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Bonjour et bienvenue à tous ceux que je ne connais pas.
Dans ce blog je vous propose mes séquences d'Education musicale. Il est d'abord destiné aux élèves qui y retrouveront des liens, des documents et des videos pour revoir ce qui a été fait en cours. Les parents d'élèves qui y jettent un oeil sont les bienvenus, ainsi que tous les collègues qui sont passés par là et grâce à qui j'ai envie de continuer, avec l'impression que cela sert à quelque chose.
Mais par-dessus tout, c'est ma bibliothèque, comme je perds tout et mène de nombreuses activités de front, j'y retrouve tout ce que j'ai égaré. Je refais rarement deux fois la même séquence, cependant il me semble intéressant, parvenue à ce stade, de refaire certaines d'entre elles en les adaptant aux nouveaux programmes et à l'enseignement d'Histoire des arts. Cette année vous retrouverez donc certaines fiches ou certains plans, refondus. Et comme, et c'est le cas de beaucoup d'entre nous, je ne suis jamais satisfaite à 100%, je vais essayer de faire mieux.
Bonne lecture et j'espère que vous y trouverez votre bonheur, les documents sont libres de droits, certains sont inspirés et librement adaptés des séquences à votre disposition sur les sites académiques, d'autres sont le fruit de mes observations, de mon imagination et de mes désirs.
Les petites nouveautés. Je vais pouvoir réaliser des enregistrements de bien meilleure qualité cette année, j'ai acquis un microphone ZoomH2 (c'est enfantin à utiliser, enfin nous dirons intuitif) et je pourrai poster les travaux de mes élèves grâce à Soundcloud.
L'an prochain nous aurons une chorale et cela faisait 7 ans que je l'attendais. C'est tout simplement génial pour la vie de notre collège.
REMISE A JOUR DES LIENS POUR SE RETROUVER DANS MA JUNGLE
Des fiches tutorielles à l'attention des 3èmes à télécharger pour préparer vos dossiers d' Histoire des arts (empruntées au site académique d'Aix-Marseille) ici. Faire un clic droit - enregistrer sous - déposer dans mes documents.
Ma dernière contribution à la préparation de l'épreuve 2012, à la demande du principal, les élèves apprécieront je suppose.
Fiche_d_aide___la_pr_paration_de_l__preuve_HDA ; téléchargez, lisez, choisissez, remplissez, venez me voir, et bon courage à tous. Ne vous y prenez pas trop tard quand même...
Je vous rappelle que vous devez présenter une liste de 5 oeuvres vues au cours de l'année en classe (dans toute matière) et que nous avons choisi trois grands domaines (par exemple, arts du spectacle vivant).
Vous devez choisir une oeuvre dans chacun des domaines, dans les différentes thématiques, ce qui signifie que vous pouvez grouper 2 ou 3 oeuvres appartenant au même domaine.
Cessons donc la polémique de "Madame untel ne dit pas la même chose que monsieur untel". Demandez donc aux professeurs concernés au lieu d'écouter les rumeurs.
N'oubliez pas que vous pouvez également choisir un texte littéraire. Vous pouvez proposer une comparaison personnelle, pour autant il faut que vous sachiez que le jury choisira une de ces 5 oeuvres et qu'il faut donc préparer chacune des oeuvres sélectionnées à l'avance.
Préparez un mini dossier avec votre plan pour l'oral et révisez pour ne pas avoir le nez dans votre feuille.
Servez-vous des outils proposés : le cahier de textes électronique et le blog, les documents distribués et constituez une pochette Histoire des arts comme cela a été demandé dès la pré-rentrée.
Le tutoriel Netvibes pour ceux qui voudraient s'entraîner en autonomie
en vue de l'ouverture d'un cahier numérique d'Histoire des arts.
Il est à votre disposition dans le cahier de textes Educ-Horus également.
Tutoriel_Netvibes_JC
Lien vers le SITE D'EDUCATION MUSICALE DE L'ACADEMIE DE PARIS
auquel je contribue modestement.
Sommaire des cours 2011-2012
SOMMAIRE DES COURS 2011-2012
Cours 6èmes, séquence I : Musique, symboles, spiritualités
Comment se détacher de la mort en art?
Domaines de compétences : Temps et Rythme, Forme.
Cours 6èmes, séquence II : Musique et Arts du langage
Comment adapter un conte en scène ou en images?
Domaines de compétences : Timbre et Espace, Dynamique.
Cours 6èmes, séquence III : Musique descriptive
Quels moyens la musique peut-elle employer pour décrire un personnage, une situation ou un lieu?
Domaines de compétences : Temps et Rythme, Successif et simultané.
Cours 6èmes, séquence IV : Musique et Arts du spectacle vivant ;
Comment renouveler le langage musical dans les arts de la scène (opéra, comédie musicale, chanson, théâtre musical ?
Domaines de compétences : Dynamique, Successif et simultané.
Cours 5èmes, séquence I : Musique, fonctions et circonstances
L'évolution architecturale peut-elle avoir une incidence sur la musique?
Domaines de compétences : Timbre et espace, Successif et simultané (TICCE : High C)
Cours 5èmes, séquence II : Musique et Arts du visuel
La citation dans la chanson au cinéma et dans le film d'animation.
Domaines de compétences : Temps et Rythme, Successif et simultané
Cours 5èmes, séquence III : Musique pure
Quelle est la part de l’héritage de la musique de danse ancienne dans les danses instrumentales ?
Domaines de compétences : Temps et Rythme, Forme.
Cours 4èmes, séquence I : Musique et société contemporaine
Comment créer un nouveau langage musical avec des sons issus de notre environnement?
Domaines de compétences : Timbre et espace, Forme. (TICCE : Audacity)
Productions des élèves de 4ème.
Cours 4ème, séquence II : Musique, symboles, spiritualités
Comment traduire musicalement l’univers des oeuvres d’inspiration fantastique et éveiller la peur ?
Domaines de compétences : Dynamique, Forme.
Cours 4èmes, séquence III : Musique et métissages
Le tango d'hier et d'aujourd'hui dans ses diverses apparitions et utilisations.
Domaines de compétences : Rythme, Successif et simultané.
Cours 3èmes, séquence I : Musique, fonctions et circonstances
Quelle est la fonction de la musique dans les publicités?
Domaines de compétences : Timbre et Espace, Successif et simultané.
Cours 3èmes, séquence II : Musique, intention et mémoire.
Témoigner, commémorer, rendre hommage, protester : diverses utilisations de la voix au XXème siècle.
Domaines de compétences : Temps et Rythme, Dynamique.
Cours 3èmes, séquence III : Musique et société contemporaine.
Quelle portée le silence et la répétition peuvent-ils avoir dans la structure d’une oeuvre musicale ?
Domaines de compétences : Successif et simultané, Forme.
Cours 3èmes, séquence IV : Musique et Arts du spectacle vivant
De quelle façon la musique de danse peut-elle évoquer les symboles du rituel?
Domaines de compétences : Temps et Rythme, Timbre et espace.
Les sommaires des années précédentes et les liens vers les catégories du blog.
Le mail de Madame Musique : madamemusique.paris13@orange.fr
Cours 6ème, séquence IV : Musique et arts du spectacle vivant
Dans cette séquence nous aborderons les Arts du spectacle vivant à travers la question Comment renouveler le langage musical dans les arts de la scène (opéra, comédie musicale, chanson, théâtre musical ?
En effet il s’agit de découvrir comment écrire une musique pour la voix qui n’utilise pas forcément un texte littéraire.
A présent nous tenterons de consolider les acquis et d’explorer plus avant les domaines de la dynamique, du successif et du simultané.
Projet musical : Rag Mop, une chanson de Johnny Lee Wills et Deacon Anderson par les Ames Brothers.
Elle comporte deux couplets, un refrain, avec au milieu une série de solos par divers instruments suivie d’un pont.
Datée de 1950, elle est à la fois écrite dans la forme Blues (carrures de 12 mesures) et Rock par l’emploi d’onomatopées qui consistent à épeler et répéter les lettres du titre, ou bien l’emploi du scat dans le refrain.
Nous ajouterons à notre interprétation du body tap (percussions corporelles) et nous attacherons à en respecter le mode swing.
Voici la version des Ames Brothers :
et la version karaoke :
La fiche :
Je vous conseille vivement l’interprétation du groupe The Treniers, avec une chorégraphie réjouissante à regarder,ou bien celle du Muppet Show (de bons souvenirs de mon adolescence Londonienne, pendant qu'on regardait çà le riz brûlait régulièrement et on finissait aux beans sauce tomate sur des toasts, sacrée Mrs Warmsley lol)
L’œuvre principale choisie est l’Air de l’arithmétique, extrait de la fantaisie lyrique « l’Enfant et les sortilèges » (1924) de Maurice Ravel, compositeur français du XXème siècle (1875-1937).
La musique a été composée sur un livret de Colette, auteure française (1873-1954).
L’histoire raconte les péripéties vécues par un petit garçon, puni pour sa mauvaise conduite et enfermé dans sa chambre. Lors de ses rêveries, il va voir peu à peu les objets de sa chambre s’animer et exprimer leurs récriminations face à ses mauvais traitements, dont son livre de mathématiques.
Nous analyserons ce petit tableau dans lequel s’expriment le vieux professeur de mathématiques (soliste), et les chiffres eux-mêmes (sous forme de chœur), en nous intéressant aux contrastes de nuances et aux dispositions des éléments musicaux dans l’espace (solo, duo, trio, chœur) ainsi qu'à la construction de la pièce, essentiellement par le procédé de la répétition et du dialogue.
Cette fois j’ai tenté d’intégrer à ma fiche l’auto-évaluation, ce qui n’a pas été une mince affaire. Les élèves auront le texte et devront annoter celui-ci en relevant les nuances et les modes de jeux de la voix (chuchotée ou criée, parlée ou chantée, etc). Dans cette version video, nous voyons la scène sous forme de ballet, les personnages ne chantent pas, ils miment et dansent la scène.
Pour voir la version chantée, il faut visionner celle-ci :
Le contexte de création : Colette composa le livret de l’Enfant et les sortilèges à la demande de Jacques Rouché (1862 – 1957), directeur de l’Opéra de Paris. A l’origine c’était un ballet intitulé Ballet pour ma fille, inspiré par la jeune fille de Colette. Rouché proposa à Colette de collaborer avec Ravel, mais en 1916, celui-ci participait à l’effort de guerre, et ne reçut le livret qu’en 1918. Entre-temps, Colette rajouta des éléments dans le texte, le ballet devenant un Opéra-ballet. Ravel fut assez long à composer la partition et ce n’est que durant l’été 1924 qu’elle fut achevée. La création eut lieu à l’Opéra de Monte-Carlo, le 21 mars 1925.
L'univers de Colette correspondait bien à celui de Ravel, qui habitait alors un petit village tranquille (Montfort l’Amaury) en bordure de la forêt de Rambouillet. Dans L’Enfant et les sortilèges les objets sont dotés d’une âme sensible, les personnages des livres prennent vie, les plantes et les animaux parlent. Ravel aimait le merveilleux et le fantastique, que l’on retrouve dans d’autres de ses œuvres (Ma Mère l'Oyepar exemple), et les automates.
Les documents :
Ravel_Fiche_prof ; Ravel_Fiche_eleve ; l_arithm_tique_texte
Ecoutes comparatives : Nous écouterons La Cérémonie des Turcs extraite du Bourgeois gentilhomme (1669) de Jean-Baptiste Lully, compositeur du Roi Louis XIV ((1632-1687), d’après la pièce de Molière , auteur et comédien français (1622-1673).
Nous comparerons cette musique avec celle de Ravel sous forme d'un tableau dans lequel nous recenserons les ressemblances et différences entre les deux œuvres. Le Bourgeois gentilhomme est une Comédie-Ballet comportant des passages dansés.
Nous y retrouverons l’alternance soliste-chœur, une texte original, cette fois basé sur un sabir (langage inventé qui ressemble à des langues latines), et de nombreuses variations d’intonation.
Nous comparerons les orchestres respectifs, à la sonorité très différente (orchestre baroque), et l’alternance entre des parties mesurées et non mesurées dans le 2ème extrait, quand dans le 1er il s’agit plutôt d’un accelerando gigantesque.
Enfin l’extrait de Lully est faussement inquiétant et franchement comique, alors que chez Ravel il s’agit plutôt d’une atmosphère fantastique. L’extrait débute à 2m20 sur cette video.
Les documents : Fiche_prof_I_comparaisons ; Fiche_eleve_I__comparaisons
Nous nous intéresserons ensuite à l’art du spectacle vivant d’un pays extra-européen, à savoir l’Inde, à travers un extrait de Jatiswaram, musique de danse à caractère sacré de l’Inde du Sud appellée Bharata Natyam dont le texte est constitué de notes de musique (swaram pluriel swarangal) et de rythmes énoncés à l'aide de syllabes au lieu de paroles.
Les 'swaram' sont les notes de musique (sa re ga ma pa da ni dans la musique carnatique et hindoustanie). L’ordre dans lequel elles sont énoncées dépend du mode (râga) choisi. Ici, le râga malika.
Le 'Jati' est une phrase composée de syllabes sans signification, sur laquelle on peut composer une séquence de danse pure. Par exemple : ta hatajom tari ta, takundari kitataka. Elle peut être plus ou moins longue selon l'inspiration du compositeur. Le Jati est ici à 7 temps (misrachapu).
Un exemple de plusieurs versions de Jati sur divers modes. Structure : Dans notre extrait une formule chantée est répétée plusieurs fois :
da -ni sa ni sa ni sa pa ga ni – da pa ma ga ma pa da ni sa (plusieurs notes précèdent des appuis sur des notes tenues).
Un court passage purement rythmique s’intercale, donnant lieu à des figures de danse pure :
Ta ri ki ta tom – ta ka ta dhin gi na tom – that jom – ta kun ta ri ku kun ta ri – tha tha jom – ta kun ta ri ku kun ta ri – ta jom – that ta jom – ki ta ta ka ta ri ki ta tom (répété 3 fois, c’est le theermanam).
Formation : La danseuse est accompagnée par une chanteuse et un orchestre traditionnel indien (mridangam, flûtes, violon, sarangi, harmonium). Il y a des répétitions de phrases avec addition de syllabes à chaque reprise.
Jatiswaram - Apoorva Jayaraman
Je me souviens d'avoir appris une chorégraphie sur cette danse à Marseille il y a longtemps, là aussi, que de beaux souvenirs :)
Les documents : Fiche_prof_III_comparaison ; Fiche_eleve_III_comparaisons
Enfin nous comparerons l'oeuvre de Ravel avec un extrait de l'opéra Einstein on the Beach (1979) de Phil Glass (compositeur américain né en 1937) intitulé Knee 4. Les Knees dans cet opéra représentent des entractes. Nous y retrouverons un texte original, cette fois chanté avec des notes de musiques à la manière d'un jatiswaram. Un soliste, suivi d'un choeur de voix graves d'hommes, puis des voix égales masculines est soutenu par une phrase répétitive d'un violon seul. Le tempo est fluctuant, les nuances également, comme si l'on passait un rouage dans une machine.
Cette dernière écoute donnera lieu à des jeux musicaux mélangeant la voix parlée et la voix chantée.
Les documents : Fiche_prof_II_comparaisons ; Fiche_eleve_III_comparaisons;
La fiche de synthèse de la séquence : synth_se_s_quence_IV ;
La prévision de déroulement de la séquence : d_roulement_s_quence_IV
Cours 3èmes, séquence IV : Musique et Arts du spectacle vivant
Lors de cette séquence nous aborderons les Arts du spectacle vivant, en particulier les œuvres destinées à la danse.
La question d’étude est : De quelle façon la musique de danse peut-elle évoquer les symboles du rituel ?
Les domaines de compétences abordés sont le Temps et le Rythme, le Timbre et l’Espace.
Nos objectifs : arriver à sélectionner un élément musical parmi beaucoup d’autres, en nous aidant de logiciels adaptés qui permettent de lire une partition dans sa forme graphique ou d’être guidés par des jeux de couleurs, et sur le plan culturel repérer les ruptures et les continuités dans les œuvres musicales destinées à la danse. Comprendre quels moyens un compositeur peut utiliser pour évoquer musicalement la notion de rite, de cérémonie et en quoi est-ce un sujet récurrent dans les oeuvres d'art.
L’œuvre principale est Le Sacre du Printemps , Ballet composé en 1913 par Igor Stravinsky, compositeur russe de la période du XXème siècle (1882-1971).
L’extrait écouté s’intitule : Les Augures Printaniers (Adoration de la Terre).
C' est un Ballet en 2 parties (Nous écoutons un extrait de la première partie, la 2ème se nomme Sacrifice).
Le Ballet est un art total dans lequel tous les protagonistes sont liés les uns aux autres en vue du spectacle : décorateurs, costumiers, chorégraphe, musiciens, compositeur, mais aussi le staff technique (régisseur son, lumière, etc). Cela suppose une grande solidarité entre tous les partenaires. Nous verrons qu’Igor Stravinsky a été l’élève de Nicolaï Rimski Korsakov (1844-1908), autre compositeur russe de la fin de la période romantique qui s’illustra dans l’art de l’orchestration.
A la mort de celui-ci, Stravinsky composa à sa mémoire une pièce musicale intitulée Feu d’artifice, qui fut donnée en concert et au cours duquel Serge de Diaghilev (1872-1929), directeur et impresario des Ballets Russes, repéra le jeune musicien et lui commanda des musiques pour ses Ballets.
De cette rencontre naquirent les célèbres Ballets L’oiseau de Feu (1909-10), Petrouchka (1911) et Le Sacre du Printemps (1913).
Notons que l’œuvre comporte un sous-titre, « Tableaux de la Russie païenne ». Le mot païen est issu du nom de Pan, le dieu de la nature. Le mot est issu du terme latin "paganus" qui signifie "paysan", qui provient lui-même du mot "pagus" qui signifie "campagne"( circonscription territoriale rurale à l'époque gallo- romaine). Ce terme a une connotation péjorative, le "pagus" étant l'antithèse de la cité, symbole de la civilisation, l'adjectif païen qualifie péjorativement ce qui relève du polythéisme, la croyance en plusieurs dieux, opposé au christianisme, à l'islam ou au judaïsme. (source : wikipedia).
Le contexte culturel : Dans le domaine de la peinture nous trouvons le mouvement cubiste (Le Cubisme) dont les représentants sont, entre beaucoup d’autres, Georges Braque, Pablo Picasso et Henri Matisse.
Observons un tableau qui a souvent été associé à l’œuvre de Stravinsky : « La Danse » de Henri Matisse, peintre français (1869-1954). Daté de 1909-1910, c’est une huile sur toile que l’on peut voir au Musée de l’Hermitage à Moscou.
Il représente cinq personnages qui ont l’air de flotter tout en dansant en cercle. Les positions des corps sont assez biscornues, et les couleurs sont très crues,réduites aux couleurs primaires, rouge, vert et bleu, palette fauviste classique. Ce dépouillement n’est pas sans rappeler l’art primitif, très prisé des cubistes. Matisse sera d’ailleurs invité par Diaghilev à peindre les décors et les costumes d’un autre de ses Ballets, « Le Chant du Rossignol », en 1919.
Pour en revenir à l'oeuvre: c'est donc une commande de Diaghilev pour les Ballets Russes. Elle est née d'une vision du compositeur : Un Grand rite païen, un sacrifice humain. (Le Sacre est une cérémonie religieuse conférant à un souverain un caractère sacré (parfois même divin), le distinguant ainsi des autres laïcs, ce qui est différent du couronnement).
Je vous propose ici la version de Pierre Boulez, chef d'orchestre et compositeur français (concert enregistré à la Scala de Milan en 2006).
Pour en savoir plus sur l'oeuvre, une page de l'Ircam, sur Scena, sur le site de Radio France, et sur le Larousse en ligne.
En cliquant sur le nom du compositeur surligné en orange plus haut, vous tomberez sur le site de la Médiathèque de la Cité de la Musique.
Les élèves doivent remplir en autonomie la fiche du compopsiteur et de l'oeuvre avec un plan à suivre, un lexique et une sitographie. La note sera reportée au bulletin dans la rubrique Histoire des arts.
La fiche guide pour réaliser votre mini dossier en autonomie.
Fiche_prof_1 ; Le Power Point visionné en classe est trop lourd pour être chargé ici, il se trouve dans votre cahier de textes Educ-Horus du début du mois d'Avril. Téléchargez-le.
Ce qui frappe l'oreille dès le début, c'est ce thème rythmique, constitué de croches régulières jouées staccato et forte par les Cordes, avec des accents irréguliers sur des temps forts (première croche) ou faibles (2ème ou 4ème croche).
De plus cet accord sonne de façon impressionnante car il comporte des dissonances. En effet l'écriture est polytonale, c'est-à-dire que Stravinsky fait voisiner deux tonalités différentes, à un demi-ton d'intervalle.
Avec la forme d'onde dans le logiciel Audacity ça donne çà : 
Voici l'accord polytonal (gamme de Mi Majeur mélangée à celle de Mi bémol majeur (un demi-ton plus bas):
Comme vous pouvez l'entendre dans la video, cet accord est joué trois fois, entrecoupé d'interventions d'autres motifs. Entraînez-vous à le frapper en même temps que les cordes avec les accents aux bons endroit.
A ce stade, nous allons comparer cette façon d'accentuer le rythme, nouvelle à cette époque, avec d'autres musiques.
Par exemple dans la musique Karnatique (musique classique du Sud de l'Inde), en particulier celle qui accompagne le Bharata Natyam, danse classique à caractère sacré qui évoque des histoires de la mythologique hindoue.
Ecoutez (sur youtube) Sivasri Bharatanatyam - Nattuvangam
C'est une mesure à 8 temps (Aditala – tala signifie temps) avec des cadences (les theermanams). Ici les formules sont énoncées parfois par 3 dans une carrure de 4. Le tempo, le rythme sont immuables, les accents déplacés et les diminutions rythmiques créant l’illusion d’un changement de tempo.
La chanteuse (aussi Nattuwanar) alterne des parties chantées et des parties rythmiques parlées (Nattuwangam) pour guider les pas de la danseuse. Elle frappe les Talis (petites cymbales), le Mridangam assure la pulsation. Un violon, une flûte, un harmonium et des voix secondaires soutiennent la voix comme les pas de la danseuse.
Les theermanaams sont différents selon les pas. Ce sont de petites cadences dont les formules se répètent trois fois en s’allongeant ou en se rétrécissant. Tout est très codifié (les divers mouvements et figures de danse qui correspondent aux syllabes).L'intonation, très importante, comporte de nombreux accents déplacés.
Nous prendrons un peu de temps pour expérimenter un bout de cette musique, mais pas sur celle-ci, un peu trop difficile. J'ai choisi un petit passage en Bols d'un morceau (Ananda Natamidum) des Bombay Sisters. Vous trouverez le passage étudié à environ 0'39.
Voici la "partition" de l'extrait réalisée avec MuseScore (éditeur de partition gratuit). Cliquer pour agrandir.
Nous nous intéresserons également aux palmas (frappes de mains) du Flamenco, danse gitane arabo-andalouse.
Dans cette Siguiriya dansée par Fiona Malena (écouter l'extrait à partir de 1'15), on remarque de nombreuses variations de tempo (au gré des humeurs décrites par le chant), avec des passages mesurés et d'autres non mesurés. Des frappes de mains (très codifiées) accompagnent la danseuse, la guitare accompagne le chant et la danse avec des formules élaborées et frappe parfois aussi sur sa caisse.
Ici la danseuse émet aussi des rythmes avec les pas, les claquements de doigts, les frappes sur les cuisses. La chanteuse chante et émet des exclamations. Les Palmas (frappes de mains) sont groupées ainsi : 123 – 123 – 12- 12 -12 – (ce qui fait 12 temps divisés en 3 puis en 2).
Projet musical : Nous expérimenterons les Palmas dans la chanson Amor Gitano de Beyoncé et Alejandro fernandez issue de l'album Irreemplazable (2007). Nous frapperons ces palmas en deux groupes (temps et contretemps).
Les paroles et la partition :
Amor_gitano ; partition ;
La video donne à voir des extraits de la série produite par Telemondo, la Espada y la Rosa qui est une des nombreuses versions des histoires de Zorro et a été filmée en Colombie. Le style Flamenco-Pop de la chanson qui a été utilisé dans la bande originale va très bien avec les images. Cette chanson nous permettra de chanter également en deux groupes opposant les garçons et les filles.
Après ce petit détour nous reviendrons à l'oeuvre de Stravinsky pour essayer de comprendre pourquoi celle-ci provoqua un énorme scandale lors de la première représentation, à travers le visionnage du film Coco Chanel et Igor Stravinsky de Jan Kounen (2008 : sortie en 2009). Démarrer la lecture à 1’26.
Comme vous pouvez le constater, la chorégraphie va à l'encontre de tous les codes de la danse académique. Les pieds des danseurs sont positionnés en dedans, les mains crochues, les mouvements de bras sont arrachés de l’intérieur vers l’extérieur, les danseurs piétinent le sol en postures courbées, cambrées, ils tournoient et sautillent frénétiquement, etc. Le spectacle fut interrompu par les hurlements et les quolibets du public, divisé entre partisans et opposants à tel point que la police dut intervenir. 
Observez le chorégraphe Nijinsky (source de la photo: : resmusica.com) dans les coulisses, qui tente de compter les temps pour soutenir les danseurs. En effet la partition, très complexe, représentait un challenge pour les musiciens comme pour les danseurs, en raison des nombreux changements de mesure et de tempo. Les costumes de Roerich sont également étranges pour l'époque, un mélange de tenues de paysans ressemblant étrangement aux costumes des squaws pour les femmes.
De nombreuses autres chorégraphies magnifiques peuvent être explorées pour comparer : Maurice Béjart, Pina Bausch, Prejlocaj, Boulez et Le cirque Zingaro, celle de Georges Monboye (danse africaine contemporaine) etc. Ces versions exploitent parfois particulièrement le rôle de la sacrifiée, d'autres sont plus axées sur les mouvements qui nous ramènent à l'art primitif.
La partition comme nous l'avons vu est très complexe. Les instruments sont très nombreux et les pupitres sont divisés. Pour nous permettre de visualiser celle-ci de façon plus comfortable, nous utiliserons le logiciel MAM qui représente la musique sous forme de graphiques animés, et nous aidera donc à identifier les éléments musicaux. Les sons sont au format MIDI. Notre extrait commence à 3'21 et se termine à 6'16.
En plus du thème rythmique identifié plus haut, la video nous permettra de repérer l'ostinato de 4 croches qui introduit celui-ci et réapparaît tout au long de l'extrait, parfois à des registres différents. Il est d'abord introduit par le cor anglais. 
Nous repérerons également le trille qui se promène en interlude à divers instruments? parfois doublé ou en tierces.
Nous visualiserons ainsi l'agrégat de notes joué par les cordes, utilisées comme un seul instrument à percussion, et les éléments qui l'entrecoupent.
Nous allons à présent comparer ces éléments avec La Danse Rituelle du Feu de Manuel De Falla (Compositeur espagnol, 1876-1946) extraite du Ballet L’amour Sorcier ou Amor Brujo (1914-15).
C'est un Ballet-pantomime commandé par une célèbre danseuse de flamenco, Pastora Imperio qui désirait une « gitanerie musicale ». De Falla est un représentant de l’école moderne espagnole.
Comme Stravinsky, il a quitté son pays en raison de la guerre civile en Espagne pour l’Argentine, après le meurtre de Federico Garcia Lorca, auteur espagnol (1898-1936).
Argument : Une jeune gitane, Candela, a perdu son mari. Elle tombe amoureuse mais elle est traquée par le fantôme de son défunt mari. Aux Douze coups de minuit, elle se met à danser autour du feu, pour chasser son esprit. Comme rien n’y fait, elle demande à son amie Lucia de séduire le fantôme. Ainsi elle peut vivre son amour librement.
Ecoutez l'extrait Les Douze coups de Minuit
Voici l'interprétation de l'orchestre symphonique de Chicago sous la direction de daniel Barenboim.
Ici aussi tout l’orchestre sert de percussion (avec une alternance medium grave pour jouer les 12 coups). Cependant les Accords sont plutôt consonant malgré quelques dissonances qui s’inflitrent vers la fin.
Comment cet accompagnement est-il écrit par rapport à l'extrait du sacre étudié?
Nous y retrouvons :
L'emploi du trille (qui symbolise ici le feu. Le compositeur utilise la dynamique pour créer l’effet du vent sur le feu (crescendo-decrescendo). Il circule à travers les pupitres.
L’ostinato des basses (on entend 4 notes détachées, dans le style de la Habanera).
Nous ne retrouvons pas les dissonances de l'accord rythmique, cette musique appartient à la période de la fin du Romantisme.
Par contre là aussi tout l'orchestre martèle des accords fortissimo avec de forts accents (des syncopes, déplacement d'accent du temps fort sur le temps faible).
Dans Le Sacre du Printemps, Stravinsky a introduit l’idée de fragmentation du temps musical à facettes (impression d'immobilité dans le mouvement) exactement comme les peintres Cubistes essaieront de montrer à travers l’image plusieurs dimensions. Une nouvelle conception du temps musical est née (voir tableaux cubistes – mosaïque de facettes). La discontinuité du fil musical crée l’illusion d’un temps morcelé en fragments de nature différente. Le cinéaste russe EISENSTEIN expérimentera les effets de montage dans ses films (peinture sur pellicule).
Une autre visualisation de la partition est à envisager avec des indications en temps réel sur le site de la Médiathèque de la Cité de la Musique. En haut, le plan de l'extrait vous permet de vous situer dans l'espace temporel, en bas à gauche les motifs sont associés à des couleurs, lorsque vous appuez sur play, la partition défile et les motifs se colorent progressivement. C'est fascinant et beaucoup plus simple à comprendre ainsi pour le non-musicien.
Hormis l'accord et l'ostinato, on entend 4 autres motifs qui vont se succéder et parfois se superposer de façon aléatoire.
Au miieu de l'extrait, une grande cassure (comme un miroir qui se brise) sans transition.
Nous allons nous efforcer de représenter chaque motif par un graphique afin d'en identifier la teneur.
Après quoi nous en arriverons à la conclusion que tous ces motifs sont constitués de notes conjointes (qui se suivent) qui sont en fait des fragments de gammes et de répétitions de notes. Ils apparaissent et disparaissent sans transition, brusquement.
La succession et la superposition des thèmes avec l’accord et l’ostinato crée des dissonances, un sentiment de désordre, on a l’impression d’une foule qui avance, avec des chutes et des roulades, des apparitions et des disparitions.
Les mélodies sont fragmentées, elles sont jouées dans tous les registres, la superposition d’éléments variés qui s’entrechoquent fait penser aux peintures des cubistes (Constitution d’une seule musique à partir d’une multiplicité de petites facettes. Mélange d’abstraction et de réalité – dissonances, folklore, complexité - dépouillement).
Ainsi, La toile de Pablo Picasso (Le Guitariste, représentée plus haut) évoque les rythmes saccadés de la musique. Elle est structurée par une vigoureuse architecture de lignes et d’angles. Toutefois, quelques éléments permettent d’identifier le sujet (on voir son visage et une partie de la guitare).
Comparons à présent le thème de La Danse rituelle du feu.
Au point de vue mélodique : Il est joué au cor anglais solo, puis repris plus fort par les violons.
Il comporte des répétitions. Il a un caractère oriental (notes conjointes, petits mouvements ascendants/descendants).
Il est accentué par de petits ornements.
Au point de vue rythmique : Le rythme est régulier, scandé par les cordes graves et cerné par les trilles qui symbolisent le feu.
Au point de vue de la structure : Le morceau est séparé en 2 parties distinctes, la 2ème répète la première avec une terminaison différente. Le tempo accélère et la coda fait entendre des accords rythmiques avec des accents déplacés par tout l’orchestre (utilisé comme un seul instrument).
Les documents à remplir en suivant le Power Point présenté en classe.
Fiche_eleve_Stravinsky_I ; Fiche_eleve_Stravinsky_II ; Fiche_eleve_De_Falla
La fiche synthèse pour comprendre l'articulation de la séquence
synthese_seq_IV
Les items d'auto-évaluation sont inclus dans les fiches des élèves (Compétences IV, VI et VII du Socle Commun).
Projet musique électroacoustique des 4èmes
Chers élèves de 4ème, je vous poste ici sous forme de fichiers téléchargeables les sons que nous avons collectés depuis la rentrée scolaire en vue de notre projet, auxquels je joins ceux de l'année dernière.
Vous en ferez bon usage avec le logiciel Audacity, à la maison comme dans notre salle informatique, à cet effet j'organiserai deux séances le mercredi après-midi, le 4 et le 11 Avril de 14h à 16h en salle info 1 pour les élèves vraiment motivés.
Je vous poste les sons bruts, mais n'oubliez pas que vous pouvez les mixer à l'infini entre eux, enregistrer votre voix par dessus et également vous amuser avec les effets.
Il s'agit de construire une structure sonore, qu'elle soit descriptive, narrative, en forme de thème et variation, de rondo (forme refrain et couplets), en canon, enfin faites-en ce que vous voulez.
Notre prestation aura lieu le 7 Mai à 19h30 au théâtre Dunois. D'ici là j'aimerais que vous mettiez toute votre énergie autour de ce projet, le temps passe très vite et nous ne sommes pas encore prêts.
Avec des boîtes en métal ou en plastique.
Des bruitages vocaux
Des bruits enregistrés dans les escaliers et la cour du collège
Des bruits de papier, carton, mousse.
Des bruits réalisés avec le matériel scolaire (cahier, stylos, trousses, règles, etc)
Post en cours, veuillez patienter... je termine pour Mercredi après-midi, dans la mesure où beaucoup d'entre vous seront à Oxford.
Si vous n'avez pas encore téléchargé le logiciel AUDACITY, sur cette page web vous avez la possibilité de le faire en même temps que l'encodeur lame, très important car il vous permettra de faire les deux manipulations suivantes : Exporter votre travail en mp3, qui est moins lourd, et me l'envoyer facilement sur le mail madamemusique.paris13@orange.fr
Attention, cette dernière manipulation compte dans la note finale.
Des tutorials en ligne : Audacity : prise en main ; et plein d'autres ici ;
8 Mai 2012 :
Voici la réalisation finale (mix des travaux de toutes les classes). J'ai conservés intacts les fichiers et ai juste fait quelques interventions, essentiellement du mixage sur les passages un peu "mous" que j'ai ensuite soumis aux classes.
Je remercie tout d'abord le Théâtre Dunois, Marie Bousquet, Etienne Bultingaire
et le Rectorat de Paris pour m'avoir permis de monter ce projet.
Je remercie (et félicite) également les élèves de 4èmes :
Abdelhamid, Abdou, Adrien, Ahmadou, Albin, Alexandra, Alexandre, Alexis, Amandine, Ambre, Anna, Armand, Arbia, Awa, Axelle, Aymeric, Balthazar, Barbara, les deux Bastien, Beryl, Bibi, Billel, Blaise, Brandon, Camille, Charles, les deux Clara, Corto, Dimitri, Djounta, Eleonore, Elisabeth, Emma, Eve, Florence, Gabin, Géraldine, Ghislie, Godefroy, Grace, Guillaume, Glwadys, Habib, Hannah, Iannis, Ilackia, Ilyes, Ines, Jade, Jean-David, Jérémi, José, Joseph, Jules, Julie, Julien, Juliette, Katia, Kelly, Kenji, Kenza, Kevin, Lamine, Léna, Léo, Léonard, les deux Léa, Linda, Louis, Louise, Lubin, Lucas, Luu-ly, Lyes, Mamé, Manifa, Manon, Margaux, Marion, Marvyn, Mathurin, Matteo, les trois Maxime, Mélanie, Melissa, Ndrile, Nelson, Nogomada, Olivier, Owen, Paul, Pauline, Prisca, Quentin, Raphaël, Ravenne, Romain, Roxane, Sabry, Sacha, Sankha, les trois Sarah, Schotty, Simon, Soltan, Sophia, Stéphanie, Steven, Sylvain, Tom, Valentine, Vanessa, Victor, Vincent et Zoé.
