14-01-08
Le Cool Jazz
Voilà, je commence à communiquer mes petites recherches sur le Jazz Cool, mais je les ai mises ici. J'ai écouté cette album pendant quelques jours, et j'ai trouvé aussi la deuxième version de Gerry Mulligan datant de 1992, sans Miles davis :-(
J'aime bien ce mouvement, et le West Coast jazz aussi, et puis cela m'intéresse d'y chercher la trace des musiciens classiques de l'époque, en particulier Debussy et ravel. Il ne me reste plus qu'à travailler les partitions que je voudrais faire chanter ou fredonner aux élèves. Je dois en avoir une ou deux, si mes souvenirs sont bons.
Je n'ai pas fini de préparer ce cours. Ni de poster toutes les recherches. Je n'ai pas trouvé tous les documents que je voudrais vous montrer. Un peu de patience, le travail avance lentement, mais je prépare de gros posts qui demandent beaucoup de temps et de travail. Je suis juste un peu "absente", mais j'espère que je vais arriver à tout gérer. Bon ben à bientôt alors!
09-10-07
Productions des élèves de 4ème autour de l'oeuvre de Phil Glass
Les créations et performances autour de l’œuvre de Glass étudiée au cours de la 1ère séquence, voir ici (« Einstein on the Beach ») sont à présent terminées. Les élèves ont suivi la consigne d'écrire un court poème incluant le mot-clef « Derrière la glace », et nous avons mis les textes bout à bout, pour en constituer un grand, que les élèves énonceraient de façon aléatoire lors de la performance finale. C’est-à-dire qu’ils peuvent choisir de répéter une phrase, de lire tout le texte, de le lire dans le désordre, ou de reprendre une phrase en l’accentuant de temps en temps. On peut utiliser le chuchotement, le cri, les accentuations, enfin tout ce qui peut mettre en valeur et favoriser l'expérimentation. Le résultat était assez étonnant.
Ils ont écrit collectivement un ostinato mélodico-rythmique, que nous avons testé à la flûte ou au piano, en pointant ce qui clochait (frottements de sons, intervalles trop grands qui ne passent pas bien à la flûte), et choisi une façon de compter avec les nombres, en chantant ou en parlant. Les voilà ci-dessous:
D’une classe à l’autre le résultat est totalement différent, ce qui prouve que les combinaisons sont multiples… Les performances se passent bien, malgré la timidité de certains élèves. La classe est divisée en 4 groupes. Ceux qui lisent, ceux qui jouent l’ostinato et ceux qui jouent le thème de base de « Derrière la glace », le morceau de flûte travaillé, et ceux qui comptent.
Une ambiance intéressante s’installe peu à peu dans la classe si l’on prend garde à ne pas s’énerver, mais à faire preuve de patience et à laisser les choses se dérouler tout en relançant l'énergie régulièrement. C’est un peu n’importe quoi au début, mais il faut laisser ceux qui se prennent au jeu prendre la main, et ensuite les autres, dans un premier temps, observent médusés, puis essaient de « faire quelque chose ». Nous avons commenté une séance à la sortie et ri en disant qu’en fait on se révélait dans ce travail, même si on est timide, et que le collectif force le respect. Seuls quelques élèves étaient à côté du projet, et continuaient leurs jeux, mais en 4e, l’ambiance est houleuse de toute façon cette année.
Voici les textes sélectionnés :
La répétition "Derrière la glace je me regarde, derrière la glace il y a une trace, derrière la glace je me balade, derrière la glace je me remplace". "Derrière la glace il faisait sombre, derrière la glace il faisait froid, derrière la glace il y avait plein de couleurs. Derrière la glace il y a une montre qui montre le monde. Derrière la glace il y avait un roi, derrière la glace il y avait un arc-en-ciel qui jouait de l’arc". "Derrière la glace l’amour s’y lasse, derrière la glace la fille s’efface". "Derrière la glace mais qu’est-ce qui se passe, derrière la glace, qui passe ? Derrière la glace je vois une flamme, derrière la glace je vois une âme, derrière la glace je vois une femme, derrière la glace je vois une lame". "Pas une goutte d’eau ne tombe derrière la glace. Les patins résonnent derrière la glace. Derrière la glace la vie n’existe pas, derrière la glace la mort exige son silence".
L’interrogation : "Derrière la glace j’ai cherché qui j’étais, je pensais avoir une réponse mais je me suis trompée, tant pis". "Mais qui est derrière la glace, le soir quand tu rêvasses? Quand tu regardes en face tu vois quelqu’un à ta place". "Derrière la glace je me sens seule. Je ne suis que moi-même, mais qui suis-je ? est-ce que j’existe ? je ne sais pas. Quelqu’un pourrait me le dire, mais je suis seule dans mon désespoir". "Derrière la glace on se demande qui on est. On distingue une silhouette, à qui est-ce ? la nôtre ? on veut disparaître, mais pour aller où ? alors on reste devant sa glace à se demander quoi faire". "Qu’y a–t-il derrière la glace ? le reflet de tous ceux qui se sont regardés. Cette pensée me dépasse, car je ne peux m’empêcher de me regarder". "Qui est ce personnage derrière la glace ? mais il change de place, avec ses manières, ses folies, il m’agace, mais à l’obscurité, il s’en lasse".
La méditation "Seul, dans la glace que je garde je me regarde, puis me lasse du temps qui passe". "Dans la glace j’ai trouvé de la place pour m’installer dans la lumière reflétée". "Derrière la glace je ne me vois pas, je ne me sens pas, j’entends les bruits, avalanche de glace, je ne comprends pas parce que je suis un as, derrière la glace je suis un ange plein de glace". "Je suis derrière la glace, je regarde mon destin, en me mettant en face je trace mon chemin". "Derrière la glace existe un autre monde, où s’accumulent les souvenirs tandis que les nôtres s’effacent". "Tu n’oses pas voir la vie en face, tu préfères te cacher derrière la glace, mais il faut vivre la vie, c’est l’heure de faire tomber le voile". "Derrière la glace, tout s’efface, plus rien n’est réalité, tout devient obscurité, puis à force de te regarder tu te sens menacé et finis par casser ce reflet". "Derrière la glace, là où rien ne s’efface, le temps passe et repasse, et fait refléter notre deuxième image, notre deuxième face". "Derrière la glace, ça prend de la place". "Derrière la glace tout n’est qu’illusion, et dans un hostile face à face se confondent rêves, espoirs et interrogations. Tu espères trouver des réponses dans cet affront muet. Mais seul te répond le regard sombre de ton reflet". "Derrière la glace c’est l’autre moi, et tandis que mon image s’efface, la sienne se précise et je peux entendre sa voix : « tu disparais, je resterai »."
Poétique "Je vois derrière la glace un visage en forme de glace, je glisse sur un nuage de glace, je danse comme un fou dans la foule de mes rêves". "Derrière la glace je me regarde face à face en repensant à tout ce qui se passe. Derrière la glace tout devient enfin clair. Je suis comme un oiseau dans l’air". "De l’autre côté de la glace il y a des traces, quand j’y suis passée tout s’est effacé, la poussière s’en est allée avec cette brise de vent léger". "Parmi les palaces j’aperçois un reflet au dernier étage à demi camouflée par un rideau de soie, une silhouette de marbre derrière la glace".
L’amour "Derrière la glace ton image s’efface mais tes souvenirs me hantent toujours". "A chaque fois que tu me dis au revoir, je pense à toi tous les soirs, quand je me regarde, le bonheur dans la glace, j’ai l’impression que mes malheurs s’effacent". "Derrière la glace ne pleure jamais pour un homme car le seul qui mérite de faire couler tes larmes ne te fera jamais pleurer"! "Derrière la glace tes yeux me glacent, je me fissure çà j’en suis sûr, et jamais je ne m’en lasse, de ces sourires qui m’enlacent, bien au contraire, j’en veux en masse". "Derrière la glace je ramasse ton cœur sans vie tout étourdi". "Derrière la glace, un cœur qui bat, un cœur qui bat rien que pour toi. Derrière la glace une larme coule dans une foule où tu n’es pas". "Quand je te vois derrière la glace il y a comme un petite crevasse qui nous sépare. Je te fais part de mon cœur déchiré parce que je suis fâché. Dès que je briserai ce mur de glace, on sera face à face".
Bravo à Adrien, Andrea, Anne-Sophie, Arris, Axel, Basilia, Btisem, Cécile, Damien, David, Daviha, Emilie, Esly, Gemma, Ingrid, Jonas, Jordy, les deux Julie, Mamadou, Manon, Marie, Marie-Sarah, Marina, Matthieu, Milena, Nadia, Pierre-Simon, Roman, Rémi, Sandra, et Saumya, mais en fait tout le monde a bien 
participé...!
Demain je vous ferai partager le travail des 3èmes, avec qui j'ai vraiment passé un bon moment aussi. Bacioni!!!
productions des élèves de 3e autour de l'oeuvre de Phil Glass
Pour le même travail, l’atmosphère a été très différente en 4e et en 3e. Moins de problèmes de discipline, plus d’investissement, plus de collectif, et surtout une écoute. Du coup les performances ont atteint un plus haut niveau, évidemment. On entendait distinctement chaque partie, et les élèves me regardaient davantage, pour les départs et la fin de notre pièce. Ils ont eu plus de facilité pour créer leur ostinato, également.
C’est donc un travail que je conduirai plutôt en 3e à l’avenir, pas au niveau de la compétence, mais au niveau de la maturité et l’ambiance de classe. Cela dit, d’une année à l’autre, les générations ne se ressemblent pas, et ces élèves étaient déjà intéressants il y a deux ans. En outre il y a quelques musiciens dans le lot, et cela représente une forte émulation pour le groupe.
Voici les ostinatos choisis par les divers groupes. 
Les poèmes des élèves:
La répétition : « Derrière la glace je vois un soleil brillant au lointain. Derrière la glace je vois mon image reflétant mon âme. Derrière la glace je vois un paysage merveilleux. Derrière la glace se trouve un chemin menant à la liberté. » - « Derrière la glace, le froid. Derrière la glace, la neige. Derrière la neige, la banquise. Derrière la banquise, les manchots. Derrière les manchots, la mer. Derrière la mer, une île. Derrière cette île, la glace. Derrière la glace, il y a notre second visage. Un visage abstrait, et pourtant bien dessiné. Ses traits sont uniques et fins, personne ne peut les modifier. » L'Image : « Derrière la glace je vois un oiseau, un oiseau couleur arc-en-ciel. Il voudrait s’envoler mais il ne peut pas ». - « Je rêve d’un monde meilleur, un monde où chacun a sa place. Ce monde, il est ailleurs, il est derrière la glace ».
Le Mystère : « Derrière la glace je vois une silhouette droite devant moi, qui m’observe » - « Derrière la glace, l’eau tumultueuse du lac gelé. Les traces de patin, les gants de fourrure, les zigs zags de l’étang, le givre qui craquelle sous la rosée du matin. Les roseaux pouillés par le vent. L’hiver » - « Derrière la glace mon visage s’efface. Au-dessus de mon épaule une carcasse, elle me souffle : « tu as vécu » - « Derrière la glace je vois cet espace qui se trace et qui s’efface, chaque fois que je la déplace » - « Maintenant séparés. Je me regarde devant le miroir, immobile dans mon âme noire, je me tiens sur place derrière la glace » - « Derrière la glace je vois une glace dont la place est derrière la glace ».
Poésie : « Derrière la glace, au plus profond du miroir, dans le reflet aveuglant, j’aperçois le désespoir et la mélancolie le rejoignant, car cet univers glacial devient le plus infernal, la lueur se perd ainsi que l’espoir et le vide se crée, je vois la mort arriver derrière ce noir miroir. » - « Derrière la glace il y a un monde à l’envers, tout change de place, surtout ce qui vous est cher » - « derrière la glace où je me place, je découvre à travers les revers de la nuit, un pays, les mille et une nuits"
L’amour : « Derrière la glace je voulais voir la vie en rose, avec la femme avec laquelle je me pose » - « Derrière la glace je vois le reflet d’une vie, d’une vie misérable et pleine de défis. Derrière la glace se cache une âme, qui se bat sans aucune arme » - « Derrière le miroir, un cœur se vit se remplissant d’espoir et d’amour. Derrière cette image, vaque un esprit vagabondeur le jour. Pour toi, je ne fais que sourire mais ma joie est plus forte. Car je sais que derrière la glace, le vent t’emporte. » - « J’te vois derrière la glace sans tain, sous mon visage, je vois le tien, mais dans tes yeux y’a plus les miens et sur mes lèvres, un goût de rien. »
La Philosophie : « Derrière la glace il y a un mur, donc jamais de place. Des gens qui passent des heures devant, leur intelligence ne progresse pas malheureusement. Mieux vaut être derrière et s’imaginer que d’être devant pour se torturer. » - « Derrière la glace, face à son destin, une fille se demande si la vie est courte ou si le temps passe vite » - « Ce qui est derrière la glace est parfois difficile à atteindre, et à comprendre. C’est unique et rare, mais si fragile ! le visage de l’Homme est la glace, l’âme est ce qu’il y a derrière. » - « Derrière la glace il n’y a pas de crasses. On peut y retrouver sa trace quelle que soit la race ».
Bravo à Achraf, Alexandre, Amélie, Antoine, Claire, Elisa, Esther, Fabien, Geraud, Grégoire, Kirishanth, laura, Ludovic, Marine, Morgane, Nathan, Roxane, Sarah, Victor, Zoélie, et Zohra, et bien sûr, à tous ceux qui ont participé à l'expérience!
19-07-07
walking on the moon...
J'ai pas pu résister. J'ai posté ce petit article dans mon bureau là-bas, où vous savez. Sur le "Pierrot Lunaire" de Schoënberg. c'est sa place. Pour les gens qui s'intéressent à la musique savante, quoi. Parce que ça va rentrer dans mes petites séquences, alors du coup je partage mes recherches.
Mais sinon, ça va. Je me bats avec Cubase en ce moment, nos relations sont au point mort. J'arrive pas à découper un morceau en parties. C'est bête, mais j'y arrive pas. Je suis trop une quiche en informatique en fait. Je me dépatouille au piano avec "Circus Polka" de Stravinsky et la 3e sonate de Prokofiev (oui, j'suis maso, mais pendant l'année scolaire, c'est mission impossible, j'vous assure, trop de stress). Je lis le théâtre d'Oscar Wilde (j'adore...) et Lewis Carrol en anglais :"Alice", bien sûr...puis la presse. Je suis allée voir "Persépolis" cet après-m. Un bon film d'animation, un sujet émouvant mais traité de façon parfois drôle. Mais ça me glace les sangs quand même. Enfin bref. J'ai écouté la messe de Machaut (ben quoi?...), Gorillaz (superbe), Sepultura (à ch...), "Mozart et les Bohémiens" (mmmm...), Daft Punk, le dernier album de Nolwen (yes!), et Schoënberg et Stravinsky, Malher et Beethoven, mais chhhhttt...c'est un secret pour l'instant.
Et vous, qu'est-ce vous faites? Racontez, un peu, pour voir ;-)
31-05-07
sommaire de la catégorie exposés
Marilyn Manson : annonce de l'analyse de l'album "The golden age of grotesque"
Sniper : analyse de la chanson "sans repères" par Thanh Tam Nguyen
30-05-07
Be right back
Je travaille activement à mon prochain post sur Marylin Manson: l'analyse de l'album "The golden age of grotesque". Bien entendu je ne me placerai pas en tant que fan (bien que j'aie appris à l' apprécier, sinon à l'aimer) mais en tant qu'observatrice de tendances musicales qui marquent leur temps, en bien ou en mal (chacun son appréciation). Cet album m'intéresse parce qu'il n'est pas représentatif du Manson décrié des débuts, il est plus Européen, et parce que les références artistiques ont également changé de visage. Album concept, comme d'habitude. L'album précédent "Antichrist Superstar" a été analysé (sauf sur le plan musical) par l'excellente Charlotte Blum. Je traiterai donc de la symbolique, du contexte, des références "littéraires", des textes des titres, et surtout des éléments musicaux utilisés.
On classe parfois Manson dans la catégorie Gothique, ou métal industriel. Je tenterai de définir en quoi Manson a pu se rapprocher de ces mouvements, mais à mon sens il est inclassable et alternatif. Il touche à tout et pique tout, un peu comme Bowie, qui est une de ses influences les plus marquées, avec Kiss, entre autres. Pour Alice Cooper je ne suis pas d'accord, et d'ailleurs ils se haïssent.
J'ai donc lu son livre "mémoires de l'enfer" (je ne suis pas traumatisée, mais y'a plus gai, "oui-oui et la voiture jaune" par exemple...le livre "Antichrist superstar" de Charlotte Blum, ainsi que le petit lexique, et "Marylin Manson: l'âge d'or des ténèbres" de Béatrice Nouveau, un très beau bouquin, plein de photos superbes (enfin, tu vois ce que je veux dire...). Puis j'ai consulté son site, les sites de fans, traduit les textes (quand c'est possible...) et pisté les partitions (à finir). Et enfin j'ai visionné les clips de l'album, pour la symbolique. J'ai écouté les propos de Manson dans les interviews, enfin quand il veut bien articuler et cesser ses jeux de mots que je ne comprends pas (américain...). Et j'ai regardé le DVD de la tournée "Guns, God and Government world's tour" (wouaouh! ça décoiffe...! mais j'ai bien aimé. par contre pas le soir avant dodo, hein?)
Voilà, voilà. je continue mon p'tit travail (j'ai pas assez de temps mais ça m'intéresse) . Voici une vidéo (merci Arte) qui décrit pas trop mal le parcours de sa carrière. A bientôt!
24-03-07
exposé de Sarah Demouche (4e A)
LE SLAM
. Le Slam, un art oratoire en pleine expansion.
Le Slam est pratiqué le plus souvent dans des Bars ou dans les centres culturels, cinémas, restaurants, salles de spectacles et dans tous lieux où poètes et spectateurs peuvent être réunis. Le mot "Slam" vient de l'anglais et signifie "claquer" ou "balancer". Il s'agit en effet de faire "claquer" des mots à l'oreille du spectateur, afin de le surprendre, par le style et la rythmique employée par le slameur. Le principe d'une "slam session" est le suivant: un animateur ou un "Maître de Cérémonie" inscrit les personnes souhaitant déclamer leurs textes sur une liste et invite ensuite chaque slameur à s'exprimer pendant trois à cinq minutes, a cappella, sur la scène prévue à cet effet. Toute personne, quelle que soit son origine, sa langue maternelle, son âge, son milieu social et ses opinions dispose d'un temps de parole et d'écoute, dans une totale liberté de style. L'animateur n'a aucun droit de regard sur le contenu du texte. Le Slam est avant tout un moment de partage et d'écoute basé sur le principe de la liberté d'expression. Le Slam est ainsi un outil de démocratisation et un Art de la performance poétique. Le Slam est le lien entre écriture et performance, encourageant les poètes à se focaliser sur ce qu'ils disent et comment ils le disent. Une scène Slam est un événement à l'occasion duquel des poètes présentent leur travail et sont jugés par le public.
. Le Slam est né en 1984 lorsque Mark Smith, ouvrier en bâtiment et poète, mit en place un jeu de poésie dans un club de Jazz de Chicago. Il cherchait à donner un nouveau souffle aux scènes ouvertes de poésie en faisant participer le public aux scènes.
Mark Smith indique ainsi qu'il "détestait les scènes ouvertes de poésie - souvent longues et ennuyeuses". Son but était de créer une mise en scène ludique pour améliorer la qualité du spectacle. Mais aussi de mettre à mal la notion de qualité dans la poésie: quelques personnes, membres d'un jury arbitraire, exprimaient leur goût subjectif.
. Il a suscité un engouement populaire qui lui a permis peu à peu de se propager à New York, puis jusque dans le monde entier.
En France, où les spectacles de poésie étaient confidentiels avant les années 90, diverses pratiques poétiques oratoires se sont trouvées confondues sous le nom de Slam. Le terme est donc aujourd'hui souvent appliqué à des pratiques riches et diverses: joutes, spoken word, one-man show poétique, lecture de poètes choisis (invités ou co-optés, comme au Musée du Louvre en 2006), prestations médiatiques d'artistes issus de la scène Slam...jusqu'aux scènes ouvertes de poésie, qui y sont majoritaires. En France, le Slam se développe en particulier sous l'impulsion du poète performeur Pilote le Hot.
Il existe maintenant la fédération française de Slam Poésie (FFDSP).
. Les règles des scènes de Slam:
Les règles des scènes ouvertes de poésie sont:
.inscriptions ouvertes à tous et à toutes.
.performance a cappella
.absence de décorations sonores, lumineuses ou vestimentaires.
.liberté de l'expression.
.temps de parole de trois minutes maximum.
La grande majorité des scènes appliquent ces règles de base, même si quelques unes, rares, accueillent les musiciens.
Les règles des joutes de poésie y ajoutent:
.un jury, choisi au hasard dans la salle, note les poètes ou équipes de poètes (poèmes collectifs)
.On doit être l'auteur du texte que l'on présente au public.
.le but du jeu n'est pas de gagner ou ce que l'on gagne - le but du jeu est la poésie.
Abd al Malik (album "Gibraltar")
"12/09/2001
"j'ai oublié" grand corps malade (album "Midi 20")
et 
Pilote le Hot
14-03-07
exposé de lila labeid et mélanie Angles (3eB)
CELINE DION
Nationalité: canadienne.
Naissance: mars 1968 à Charlemagne, Quebec.
Age: 38 ans.
A 38 ans, Céline Dion fait l'unanimité dans le monde de la musique. Elle est LA voix du XXe siècle, ayant réussi l'exploit de s'imposer tant dans la langue anglaise que française...
Il faut remonter 15 ans en arrière pour voir son destin basculer. A peine entrée dans l'adolescence, la jeune Céline, accompagnée de sa famille orchestre (13 frères et soeurs tous musiciens), enregistre le morceau "Ce n'est qu'un rêve" et, sur un coup de tête, envoie la cassette au producteur du coin. Celui-ci, ayant senti un fabuleux destin dans sa voix, pose une hypothèque sur sa propre maison pour lancer sa carrière. Son nom: René Angelil...
Mais la route du succès est lente et Céline semble abonnée aux chants traditionnels de Noël et à nul autre registre. En 1983 pourtant, un single la sauve de la routine. "D'amour et d'Amitié" s'écoule à plus de 500 000 exemplaires et traverse l' Atlantique pour gagner la France. Cinq ans plus tard, la Québecoise représente la Suisse à l'Eurovision, remportant la compétition avec le titre "Ne partez pas sans moi". Ce, face à une certaine Lara Fabian. L'événement lui ouvre une carrière internationale.
En 1995, Jean-Jacques Goldman lui dédie l'album "D'eux". Le single "Pour que tu m'aimes encore" finit d'asseoir sa popularité en France. Aux Etats-Unis, c'est avec l'opus "Unison" et la BO de la "Belle et la Bête" qu'elle inscrit son nom en haut de l'affiche: Oscar, Grammy Awards, sympathie de Bill Clinton (alors président), elle rafle tout. Et alors qu'on la croit déjà au sommet, elle nous surprend encore deux ans plus tard en signant "My Heart will go on", le générique du film "Titanic". Plus de 50 millions de disques seront vendus dans le monde (voir sur mon autre page l'histoire de cette chanson).
Le 31 décembre 1999: coup de théâtre! Elle annonce qu'elle met en pause son ascension pour bâtir son foyer. Mariée à René Angelil depuis 1994, elle met au monde le petit René-Charles en 2001. Mais le démon du chant est plus fort est plus fort que tout et elle s'engage dans quelques duos (avec Carole King, Garou) et sort en 2002 l'album "A new day has come". Alors qu'elle est n°1 des ventes en France et en Angleterre, elle s'installe au Caesar's Palace de Las Vegas, animant un show herculéen qui durera 3 ans (ce qui ne l'empêche pas de produire entre temps un "une fille et quatre types" intimiste avec ses camarades JJ.Goldman, Jacques Veneruso, Erick Benzil, et Gildas Arzel).
En Octobre 2005, enfin, Céline Dion dédicace son premier best-of, "On ne change pas", de deux titres inédits: "Je ne vous oublie pas" et "I believe in you". C'est une artiste mondiale...
"TITANIC"
La prinipale musique du film, "My Heart will go on", composée par James Horner, mise en parole par Will Jenning et interprétée par Céline Dion, a valu à J.Horner l'Oscar de la meilleure chanson originale. Sortie en 1997 la musique du film "Titanic" a fait remporter deux oscars et deux Golden Globes à J.Horner.
Cette chanson est interprétée en Anglais. Au départ le réalisateur voulait une personne peu connue pour la chanter. Céline Dion l'a donc enregistrée dans les studios en secret afin de pouvoir l'interpréter tout de même. Puis elle l'a présentée au réalisateur qui n'a pu que reconnaître que c'était bien cette version qu'il lui fallait. Cette chanson douce est à présent considérée comme un chef d'oeuvre.
Le film en général a été réalisé par James Cameron, c'est un film Américain qui a été adapté dans de nombreuses langues. Il est sorti en 1997 et a reçu 11 Oscars.
La bande originale de ce film a fait vendre plus de 50 millions de disques dans le monde entier.
12-03-07
exposé de Thanh Tam N'Guyen (4eE)
Analyse d'une chanson:
Titre: "Sans repères". Groupe-interprète: Sniper. Album: "Graver dans la roche". (2003) Genre: RAP
Le thème de la chanson est l'absence d'un père dans une famille, une histoire à la fois personnelle et vécue par tant d'autres familles. L'un des membres du groupe a par ailleurs connu une situation semblable et raconte son expérience et la partage. Sur un ton mélancolique et amer, le groupe raconte l'histoire d'un enfant qui n'a même pas connu son père et qui a dû grandir sans lui.
1er paragraphe: Dans le premier paragraphe, le premier rappeur raconte l'importance de la présence des deux parents dans une famille. Leur union suffit à rassurer les enfants ("on craint rien"). Cette situation idéale diffère malheureusement de la réalité. Il fait comprendre que la séparation, bien que cela ne les concerne pas, touche plus les enfants que les deux concernés. La mère est toujours là mais le père est déjà parti. Alccol, froideur et violence ont causé sa déchéance qui l'a amené à une vie pitoyable jusqu'à son départ.
2ème paragraphe: Dans le deuxième paragraphe, un deuxième interprète, Blacko dit dans son impuissance qu'il n'a jamais réussi à retenir son père. Un moment difficile pour une personne aussi jeune. Contraint à grandir avec l'absence d'un être cher, il est reconnaissant envers sa mère bien que l'absence soit pesante. Malgré sa douleur, l'enfant entretient des rêves et des illusions et il voit son père dont il ne connaissait même pas le visage. En vérité, il ne sait rien de son père, saut son ethnie. Une cruelle ignorance que ses camarades d'école lui rappellent. Un jour, il tombe par hasard sur le portrait de ses parents au moment de leur mariage. Découvrir le visage de son père, en même temps de le voir uni à sa mère a sans doute provoqué un déclic. En 1990, le héros malgré lui reçoit un appel de son père. Quelque temps après, le père et le fils se rencontrent enfin. C'est un rêve qui est devenu une réalité. ("Après l'orage, le soleil rayonne"). Mais c'est un bonheur éphémère. Après quelques années, une nouvelle séparation a lieu.
3ème paragraphe: A la première partie du 3ème paragraphe, Tunisiano reprend l'interprétation. Après le départ, il accepte l'évidence et c'est sur son aîné que reposent les responsabilités. Face à ses enfants, la mère se montre courageuse mais cache sa vraie douleur au plus profond d'elle. Le coeur de l'enfant en veut toujours pourtant à son père, il veut que cela cesse. Rejeter un père absent est douloureux mais ne pas avoir de géniteur l'est encore plus. C'est pour çela que Aketo s'adresse aux personnes qui ont juste le nom de leur père.
En deuxième partie, Blacko revient et efface sa rancune, accepte l'existence de ses parents. Plus mûr et après avoir mis sa fierté de côté, il part cette fois rejoindre son père. La solitude et le silence glacial ont pris fin. Ils se sont retrouvés après des années d'errance. Mais peu de personnes ont cette chance. Blacko dédie cette chanson à toutes les personnes "qui vivent avec le coeur brisé". Son bonheur ne l'a pas rendu égoïste.
Les paroles ont été écrites de sorte qu'elles soient directement adressées au père de la chanson, mais aussi à tous ceux qui vivent dans l'absence d'un père. Avec des airs de confession, les membres du groupe Sniper ont dit tout ce qu'ils voulaient dire à un père et ils se montrent solidaires envers les personnes délaissées. Mais le sujet est bien abordé.
La Musique: La chanson est introduite par un piano qui joue dansle registre aigu. L'intensité est douce. On peut aussi dire qu'un orchestre est présent. Le piano joue seul mais lors de la pause vocale l'orchestre rejoint l'instrument et il finit la chanson en solo.
Les chanteurs rappent cette chanson avec douceur, sans agressivité ce qui est inhabituel surtout pour ce groupe mais qui rend la chanson encore plus originale. Ils interprètent à tour de rôle mais chantent en tutti pour le refrain. Pour les couplets, ils incarnent le personnage comme s'il s'agissait d'eux-mêmes. La chanson est bien réussie.
Tam