25-06-08
docs 4e, 6e séquence: les Tziganes de Hongrie et de Roumanie
15-06-08
Tell me Why: Declan Galbraith
Une jolie voix, une belle mélodie, des paroles intelligentes. J'aime beaucoup cette chanson....
Lyrics:
In my dream, children sing / A song of love for every boy and girl / The sky is blue and fields are green / And laughter is the language of the world / Then i wake and all I see /Is a world full of people in need
Chorus: Tell me why(why) / does it have to be like this? / Tell me why (why) is there something i have missed? / Tell me why (why) / cos i don't understand / When so many need somebody / We don't give a helping hand / Tell me why?
Everyday i ask myself / What will i have to do to be a man? / Do i have to stand and fight / To prove to everybody who i am? / Is that what my life is for / To waste in a world full of war?
chorus: (children)tell me why?(declan)tell me why? (bis) (together) just tell me why, why, why? chorus:
chorus chant: Tell me why (why,why,does the tiger run) / Tell me why(why why do we shoot the gun) / Tell me why (why,why do we never learn)
Can someone tell us why we let the forest burn? / (why,why do we say we care) / Tell me why(why,why do we stand and stare) / Tell me why (why,why do the dolphins cry) / Can some one tell us why we let the ocean die? / (why,why if we're all the same) / Tell me why(why,why do we pass the blame) / Tell me why (why,why does it never end) / Can some one tell us why we cannot just be friends? / Why,why?
Traduction: "Dites-moi pourquoi?"
Dans mon rêve, les enfants chantent / Une chanson de l'amour pour chaque garçon et fille / Le ciel est bleu et les champs sont verts / Et le rire est la langue du monde / Alors je me réveille et tout que je vois / Est un monde plein de personnes dans le besoin.
Refrain : Dites-moi pourquoi (pourquoi) est-ce que cela doit être comme çà ? / Dites-moi pourquoi (pourquoi) y a il quelque chose que j'ai raté ? / Dites-moi pourquoi (pourquoi) parce que je ne comprends pas /Quand tant de gens ont besoin de quelqu'un/ Nous ne donnons pas un coup de main / dites-moi pourquoi ?
Tous les jours je me demande / que devrais-je faire pour être un homme ? Est-ce que je dois me tenir debout et combattre / Pour montrer à tout le monde qui je suis ? / Est ce que ma vie est Pfaite pour çà/ Pour être gaspillée dans un monde plein de guerres ?
Refrain : (enfants) dites-moi pourquoi ? (Declan) dites-moi pourquoi ? (enfants) dites-moi seulement pourquoi, pourquoi, pourquoi?
Refrain : Dites-moi pourquoi (pourquoi, pourquoi, fait le tigre court-il?) Dites-moi pourquoi (pourquoi pourquoi nous tirons le coup de fusil?) Dites-moi pourquoi (pourquoi, pourquoi nous n'apprenons jamais rien?)
Est-ce que quelqu'un peut nous dire pourquoi nous laissons la forêt brûler ? / (pourquoi, pourquoi nous disons que nous nous inquiétons) / Dites-moi pourquoi (pourquoi, pourquoi faites nous restons debout à regarder) / Dites-moi pourquoi (pourquoi, pourquoi les dauphins pleurent-ils) / Est-ce que quelqu'un peut nous dire pourquoi nous laissons l'océan mourir ? (/ pourquoi, pourquoi si nous sommes tous les mêmes) / Dites-moi pourquoi (pourquoi, pourquoi nous refusons nos responsabilités) / Dites-moi pourquoi (pourquoi, pourquoi cela n'en finit jamais) / Est-ce que quelqu'un peut nous dire pourquoi nous ne pouvons pas simplement être amis ? / Pourquoi, pourquoi?
08-06-08
cours 6e: 6e séquence. Les Tsiganes de Russie
Chants: "Plaine ma plaine" (chant traditionnel russe), que j'ai accompagné au piano en variant l'accompagnement à chaque couplet.
Une magnifique version trouvée sur youtube avec de belles image, et le son des balalaïkas.
"Le Dilemne", chanson extraite de la comédie musicale "Les dix commandements" (musique de P. Obispo), interprétée par Ginie Line. Nous possédons le Play-Back et pouvons le chanter avec la bande-son, ce qui est très agréable. Chanson sucrée s'il en est, mais curieusement je ne m'en suis pas lassée, sans doute les bons souvenirs avec mes élèves marseillais y sont-ils attachés.
Flûte: "Funk", une pièce issue de Zik 6e (par B. Gilet et F. Fruteau de Laclos)qui nous a permis de découvrir les notes Do et Ré, de réviser les acquis, de forme ABA, dans un tempo assez rapide. L'accompagnement gai et dansant a bien plu aux élèves. Il a fallu aussi apprendre à compter silencieusement les silences, car la pièce commence sur la levée cette fois.
Percussions: "Plaine ma plaine" (extrait de l'album "Odi Act' 4" de Claude lepingle). Une fois que la chanson est acquise, nous pouvons remplacer la mélodie par une interprétation rythmique, au départ avec des rythmes corporels (mains, cuisses) puis nous avons constitué des petits groupes de 5 à 6 élèves, avec un instrument ou accessoire en main (ici, claves, carillon, maracas, tambourin, agogo bells et triangle) , et chacun a interprété conciencieusement sa partie en suivant le chef. C'était très sympa, et nous poursuivrons ces expériences l'an prochain avec plaisir. Les élèves avaient l'air très contents de cet exercice.
Ecoute: Nous avons écouté diverses musiques tsiganes russes "Boublitcky", "Les yeux noirs" et "Plaine ma plaine" interprétés par un orchestre (Ensemble Kol Aviv) composé de Violons, cymbalum, balalaïkas et autres cordes. Musique à la fois mélancolique et gaie, contrastée, avec des variations d'intensité, de rythme, de caractère, qui nous ont permis là aussi de réviser les acquis de l'année.
Voilà, je n'aurai pas le temps de terminer la dernière séquence, mais maintenant nous révisons ce que nous avons appris et nous reprendrons tranquillement notre chemin à la rentrée prochaine.
docs 6e: 6e séquence. Les Tsiganes de Russie
01-06-08
Rien à voir avec la musique (encore que...j'aurais des choses à dire)
Dans le blog mes dossiers, sous le label perso, j'ai rédigé un post sur l'adoption de kesi, une femelle orang-outan de la Fondation BOS (www.savetheorangutan.org.uk). Si le sujet vous intéresse...j'y parle des orang-outans, de l'huile de palme et de la déforestation associée en Indonésie.
KESI
Promis je reviens très bientôt poster de la zik. En ce moment j'écoute la musique Sufi, Phil Glass (Konyaanisqatsi, j'te paie un coup si t'arrives à le dire en une seule fois, hihi) et la musique chamane de Mongolie et de Sibérie (woaw!).
Une petite video en avant-goût du post? J'ai pleuré comme une madeleine. Cela me rend tellement triste de voir ce que l'homme fait à la nature et à ceux qui l'habitent, animaux et humains. Ces gens font un travail formidable.
26-05-08
Le waterphone
Le Waterphone est un instrument voisin du Theremin ou du Glassharmonica, dont j'ai traité précédemment dans cette catégorie.Son inventeur est Richard Waters (d'où le nom). Inventé en 1969, l'instrument est constitué de tiges métalliques de différentes longueurs que l'on peut frotter avec un archet de violon, mais on peut aussi glisser une baguette dans le fond. Le socle contient un peu d'eau. Les sons produits évoquent la vie sous-marine (baleines, dauphins), et parfois le bruit que l'on pourrait imaginer dans une cité futuriste ou une usine désaffectée, du type bruits d'usine. Il évoque aussi le vent qui passerait entre des cylindres de métal, une roue en fer qui grince en tournant, enfin c'est un peu selon l'imagination et le mode de jeu.
L'instrument a été utilisé abondamment dans la musique de film. Pour ne citer que ceux que j'ai vus, l'introduction de "Matrix", la musique de Lalo Schifrin pour le film "Amityville", le fameux "Dark water" de Kenji Kawai, ou"Star Trek the motion picture" (musique de Goldsmith).
Megabass waterphone Demonstration par Waters lui-même.
J'ai trouvé çà par hasard en faisant des recherches sur la musicothérapie, et ce que les américains appellent "healing Music" (musiques accommpagnant la méditation).
Rhythmotomy: Musique de Méditation avec chakra bowls, cymbales, gongs, cloches tubulaires et waterphone. Rhythmotomy est un groupe composé de Jim Long, Tom Hollow et Steve Sandstedt. Chakra bowls: SueMary Long et Wally Stoltz.
20-05-08
Enfants Soldats
Sur la planète ils sont environ 300 000 enfants soldats aux dernières estimations. Le pays qui tient le record est l' Afrique, avec ses nombreux conflits armés, vient ensuite la Birmanie, mais on en dénombre aussi en Inde, Indonésie, Sri Lanka, Papouasie Nouvelle-Guinée, Israël (territoires occupés), Philippines, Iraq, Macédoine, Tchétchénie, Colombie...
Il y a deux sortes d'enfants soldats. Il y a ceux qui sont enrôlés de force, kidnappés, et "dressés" par toutes sortes de moyens à obéir et à tuer, puis ceux qui se retrouvant seuls s'enrôlent, plus pour avoir à manger, sans avoir une claire conscience de ce qui les attend.
Ces enfants sont souvent mis en première ligne, et servent de démineurs, d'espions, de porteurs, de gardiens (exploitations de pétrole ou de diamants), et enfin d'exclaves sexuels pour les troupes. Certains ont tout juste 7 ans. Beaucoup d'entre eux ont dû tuer pour survivre ou sont estropiés ou morts dans les conflits. Beaucoup ont subi des sévices, des humiliations, ont été drogués voire tués pour avoir tenté de s'échapper.
Depuis 1998, les ONG: Amnesty International, HumanRightsWatch, Save the Children, Terre des Hommes, parmi de nombreuses associations (dont l' Unicef) ont formé une Coalition pour travailler à les protéger légalement et physiquement, mais aussi à les réinsérer en leur offrant un soutien psychologique, sanitaire et l'accès à l'éducation.
Je me suis inscrite à la newletter du site http://www.genocideintervention.net et à celle de http://www.childsoldiers.org de façon à être au courant des dernières actions et y participer - je parle de pétitions en lignes, de lettres à écrire (ce 2ème site a une version partielle en français). Et puis par hasard, au gré des vidéos sur le web, je suis tombée sur un album initié par un collectif d'artistes (Univerbal) en 2005, qui est destiné aux enfants-soldats et devrait sortir en Septembre 2008. Ils ont créé le site http://www.enfants-soldats.com sur lequel on peut précommander cet album à cette adresse mail: univerbal@hotmail.fr , et c'est ce que j'ai fait ce matin. Il suffit de laisser ses coordonnées et son adresse postale, et de demander à être mis sur la liste. Parmi les artistes on trouve Saïan Supa Crew, Supa Dona, Clémentine Célarié, Samata X, les styles de musiques sont le reggae, le ragga, la soul, le hip hop... Ils ont aussi créé un blog: http://www/enfants-soldats.blogspot.com. Sur le site de l'unicef (http://www.unicef.fr) on peut aussi acheter un tee-shirt, un ballon de foot, une casquette pour aider des enfants. Il existe également des programmes destinés aux scolaires.
L'an prochain lorsque je traiterai de l'Afrique comme j'ai pris l'habitude de le faire, je parlerai probablement de ce sujet-là. Peut-être auront-ils envie de participer à ce projet. J'aurais bien organiser une rencontre avec ce collectif, moi. Je vais leur demander s'ils feraient une intervention en collège, on ne sait jamais...
J'ai visionné de nombreuses videos sur tous les conflits, et j'ai trouvé des chansons à vous faire écouter.
FAYA TESS & LOKUA KANZA - BANA (CHILDREN)
Un groupe que les élèves aiment bien: FALL OUT BOY interprète "I'm like a Lawyer" (tu peux trouver les paroles sur paroles-musique.com) . Ils ont donné un concert en Ouganda, cette vidéo raconte l'histoire de deux jeunes garçons enrôlés de force dans un groupe de rebelles. Un site est né, http://www.invisiblechildren.com qui est en construction. Beaucoup d'étudiants américains se sont investis dans des actions diverses et y font régulièrement des séjours. Je pense à studentsoftheworld par exemple.
Et puis tout le monde se souvient de cette chanson de Daniel Balavoine: "Petit homme mort au combat"
Bien entendu, sur le site d'Amnesty qui est en lien dans la catégories engagements en haut à droite de ce blog, vous pouvez suivre leurs actions et leurs compte-rendus en ligne.
12-05-08
Club écoute entrée libre n°46: Mari Boine
Mari Boine Persen est une chanteuse norvégienne d'origine Saami (nom employé par les lapons pour se désigner) née en 1956 dans le village de Gàmehhisnjànga, près de la petite ville de Karasjok.
Les Saami sont un peuple indigène du Nord de l'Europe qui parlent une langue finno-ougrienne. Leur religion est le chamanisme. Leur tradition musicale est dominée par le chant Joik (prononcer Yoïk), une forme de chant a cappella lent, guttural, qui transmet des émotions telles que la colère ou la douleur.
Née de parents chrétiens, qui rejetaient la tradition Saami, Mari a pris conscience de son identité vers l'âge de 20 ans, à l'occasion d'une manifestation contre l'implantation d'une centrale électrique sur le territoire Saami. "Je me suis rendue compte de ce qu'avait subi mon peuple: on lui a interdit de parler sa langue à l'école, sa religion, le chamanisme, a été niée, et sa terre morcelée entre divers pays comme la Suède, le Nord de la Russie, la Norvège et la Finlande. Je me suis mise à chanter cette colère" (M. Boine)
C'est alors qu'elle commence à écrire et composer. Dans sa musique, elle associe le chant traditionnel Joik à des instruments acoustiques et électro acoustiques. La voix oscille entre lamentations et incantations, rappelant le chant des indiens d'Amérique du Nord.
Petit à petit, Mari devient le porte-parole de son peuple d'origine, et son talent éclate au grand jour grâce au label de Peter gabriel, Real World, en 1989, avec son 2nd album "Gula Gula".
Les sources d'inspiration de mari se trouvent donc dans la tradition musicale Saami (chant de gorge et tambour rituel), mais aussi dans les sons acoustiques de la Pop, du Rock, du jazz, également dans les instruments électro-acoustiques (guitares électriques, basse, synthétiseurs) mais elle puise aussi dans les musiques des autres peuples (utilisation des flûtes andines, du charango, du djembé ou du Berimbau).
Tous ses morceaux contiennent un message qui atteint le coeur de chacun malgré la langue inconnue. Sa musique est douce et mélancolique, mais aussi de passion amoureuse ou pleine de colère pour les injustices commises contre la minorité dont elle fait partie. Certains chants ont un caractère quasi initiatique, incantatoire.
Les chants de Mari Boine, sorte de Gospel nordique, se prêtent volontiers aux remixes d'artistes trance comme Bill Laswell, Jan Wooble ou Nils Petter Molvaar.
Personnellement je ne possède que l'album "Idjagiedas: In the hand of the night", qui date de 2006. J'ai tout de suite été séduite par la voix mais aussi par la discrétion de l'accompagnement, et les ambiances mystérieuses qui m'ont fait penser aux chamans. Le disque est parcouru de murmures, de comptines chuchotées, de mélodies mélancoliques ou de cris de guerre. Les instruments sont très variés (ambiances électroniques, mais aussi présence de la flûte andine, du djembé, de la derbouka, du berimbau, du bouzouki ou du violon. J'ai aimé ce mélange de musiciens de différents horizons.
Mari Boine a une page MySpace
Des videos
La chanson "Vuoi Vuoi Mu", Idjagiedas (Lyrics ici)
Les paroles sont assez simples à suivre, et l'accompagnement facile à réaliser. Deux accords tout au plus, une mélodie répétitive qui berce.
La fameuse chanson "Gula Gula", plus électro, mais c'est un réel bonheur...Les paysages mystérieux et grandioses de la laponie font rêver de grands espaces.
La voir danser, c'est bien aussi :) "Eagle talk"
Un aperçu du Joik
Aujourd'hui 72 773 visites, 158 148 pages lues. Quelle joie en retirer? Aucune, si peu viennent discuter, échanger, comparer, informer, remercier que cela ne vaut plus la peine de se glorifier. Mais bon, au moins on a la sensation d' être un peu utile à certains esprits curieux, puisque la réflexion la plus entendue est: "Où trouves-tu tout çà?"
Ben, me suis fait un vodpod, où j'engrange du matos, abonnée à lastfm.fr et playlist.com où j'ai une playlist, lecture régulière de magasines divers, y compris classiques, et sur MySpace il y a largement de quoi faire. Je veux dire, pour s'instruire, questionner les musiciens, échanger avec toutes sortes de gens. Je vais à la bibli souvent, aussi. Et puis Internet est une mine. C'est tout.
La musique classique? tant de gens en parlent merveilleusement. Un blog de plus sur le sujet, non. Je parlerai de toutes les musiques que je découvre. Et de celles que mes élèves découvrent. Ici je ne suis qu'un passeur, je ne cherche pas à étaler ma science ou à critiquer qui que ce soit. Mais mes élèves pour la plupart préfèrent le rap et le hip hop ou le RnB. C'est comme çà.
Bonne continuation à tous!
05-05-08
Club écoute entrée libre n°45: découvertes récentes
Death in June "Little Black Angel" la page MySpace (Neo Folk)
Black angel, black angel - As you grow up - I want you to drink - From the plenty cup - My little black angel - My little black angel - as years roll by - I want you to fly - with wings held high - I want you to live - by the justice code - I want you to burn - down freedom's road - My little black angel - Oh lie away, oh lie away asleeping - Lie away safe in my arms - Your father, - your future protects you - And locks you safe - from all harm - Little black angel - I feel so glad - You'll never have - things I never had - When out of men's hearts - all hate has gone -It's better to die - than forever live on - My little black angel...
Flowing Tears "Merlin" la page MySpace (Gothic Metal) les lyrics
Coph Nia "Our Lady of the Stars" (Ambient, Industrial)
Devil Doll "Dies Irae Part VI" la page MySpace (Theatrical Experimental Progressive Rock)
Elend "Worn out with dreams" Une page sur Wikipedia et la page MySpace les Lyrics (Néo-Classique)
29-04-08
Club écoute entrée libre 44: Qntal
Dans le dernier magazine D-Side, j'ai découvert un groupe que je connaissais pas, et dont le titre m'a séduite immédiatement: Il s'agit de Qntal. Le titre: "Obscure".
Qntal est un groupe allemand dont les débuts remontent pourtant à 15 ans. Il est connu sur les scènes néo-classiques, électro et darkwave, avec de fortes influences médiévales et quelquefois baroques. Le classement dans les musiques gothiques vient des influences médiévales, des textes choisis (médiévaux allemands, textes en vieux français, en latin et plus récemment en anglais), et dans l'ambiance mystérieuse, fantastique et à portée philosophique des concepts et des textes choisis. Par exemple, Tristan et Yseult. La musique du groupe traite des sujets universaux voire philosophiques qui véhiculent beaucoup d'émotions et de réflexions: la mort, l'amour, la la beauté, le deuil, l'inspiration,le rêve, le mythe. Il y a donc une dimension romantique, autre pendant de la musique gothique. En outre ces sujets traversent le temps du XIIe au XXIème siècles.
En fin de compte, ce qui fait l'originalité de ce groupe et probablement son succès, c'est le mélange savant entre la musique médiévale (utilisation d'instruments traditionnels, chant féminin avec chorale, textes et musiques anciennes qu'ils maîtrisent parfaitement et les instruments électroniques, avec parfois des boîtes à rythmes finalement assez dansantes.) Cela a donné lieu à un nouveau genre nommé "Electro Médiéval".
Le groupe se compose de trois membres à l'heure actuelle. Tout d'abord, Syrah (Sigried Hausen) la chanteuse qui possède une voix exceptionnelle, aérienne sans être fade, qui renvoie à des chanteuses connues comme Enya ou Lisa Gerrard, sans toutefois les copier, puis Fil (Philipp Groth) , qui se charge des claviers, des guitares, de la programmation et des back-grounds vocaux), et enfin Michael Popp (voix, instruments anciens divers tels que le saz, le fidel - violon ancien - shalmei, ud, Tar -percussion). Cependant sur les premiers albums était Ernest Horn, qui travaille à présent avec un autre groupe: Deine Lakaien, et a également formé Helium Vola (Celui-là je connaissais par ma page myspace et j'aime bien, d'ailleurs).
Pour en savoir plus, vous avez leur site allemand/anglais et un site français qui reprend les informations. Puis vous pouvez écouter des extraits sur la page MySpace qui est aux couleurs de l'album actuel.
Le dernier album se nomme Translucide. La pochette que vous voyez plus haut est ornée d'une rosette de vitrail d'une cathédrale gothique. Cette rosace est sur toutes leurs pochettes d'album, avec des variations de couleurs, de mise en valeur. Ici elle est représentée par transparence, comme à travers la glace.
Je l'ai écouté en entier et l'ai trouvé beau, reposant, parfois émouvant, quelquefois plus électro (moins mon style), d'autre fois franchement médiéval avec une légère couleur celtique et le dernier morceau est une allusion franche à Vivaldi : la Passacaglia est très belle à écouter, encore que l'écriture n'en soit pas aussi soignée que les belles oeuvres des compositeurs baroques (je pense à Purcell, mais aussi Lulli) surtout sur le rapport mélodie-basse continue. Peut-être aurait-il mieux valu faire une vraie citation, mais bon, c'est mon opinion personnelle. Néanmoins l'ambiance en est sombre, mystique, chargée d'émotion lourde.
La chanteuse a une voix magnifique et très juste (ce qui n'est pas toujours le cas dans ce style), mais quelquefois il y a trop d'effets (écho, filtre) ce qui l'affadit un peu. Par contre la répétition des rythmes et les nappes de clavier atmosphériques apportent un calme, une ambiance que l'on suit volontiers. J'y ai retrouvé ce que j'aime chez Golgatha, Atrium carceri en moins angoissant (pas de sons industriels ici).
Je pense que si j'achète d'autres albums, d'après les critiques que j'ai lues, je choisirai le IIème et le IIIème (qui traite de Tristan et Yseult).
Départir, un titre en vieux français.
Lyrics: Cant voi l'aube dou jor venir - Nulle rien ne doit tant hair - K'elle fait de moi départir - Mon amin, cui j'ain per amors, - Or ne hais riens tant com le jour, Amins, ke me depairt de vos - Quant je me gix dedens mon lit - et je resgairde encoste mi - Je n'i truis poent de mon amin. - Se m'en plaing a fins amerous - Biau dous amis, vos en ireis. - A Deu soit vos cors comandeis - Por Deu vos pri, ne m'oblieis! - Je n'ai nulle rien tant com vos, - Or pri a tous les vrais amans - Ceste chanson voixent chantant - Ens en despit des mesdixans - Et des mavais maris jalous.
La chanson est construite sur deux phrases répétées à l'identique, sauf les deux dernières, et d'un refrain répété également deux fois. L'instrumentation est basée sur des nappes et un beat répétitifs, puis le fidel et les violes de gambes. Les cuivres sont synthétiques. La voix est nettement mise en valeur, on entend distinctement les paroles. La puissance émotive et le balancement de cette chanson dont le texte est celui d'un anonyme du XIIIe siècle est très séduisante et envoûtante.
Un autre extrait de leur musique ne faisant pas partie du disque. Juste pour donner une idée de l'ambiance de ces concerts de la scène allemande que j'adore.
Dulcis Amor (live Den Bosch 2006)
Du coup, à force d'écouter ce genre de musique, je réécoute avec bonheur des chants byzantins, les liturgies orthodoxes, les chants du Péloponnese et encore El Cant de la Sibil-la (Majorque, Valence) du XVe siècle. Sans oublier la merveilleuse Lisa Gerrard, autre prêtresse de la scène darkwave. Nul doute que j'en ferai quelque chose en cours, je l'espère attractif pour les élèves. Pour l'instant je digère ces merveilles.