26-05-08
Le waterphone
Le Waterphone est un instrument voisin du Theremin ou du Glassharmonica, dont j'ai traité précédemment dans cette catégorie.Son inventeur est Richard Waters (d'où le nom). Inventé en 1969, l'instrument est constitué de tiges métalliques de différentes longueurs que l'on peut frotter avec un archet de violon, mais on peut aussi glisser une baguette dans le fond. Le socle contient un peu d'eau. Les sons produits évoquent la vie sous-marine (baleines, dauphins), et parfois le bruit que l'on pourrait imaginer dans une cité futuriste ou une usine désaffectée, du type bruits d'usine. Il évoque aussi le vent qui passerait entre des cylindres de métal, une roue en fer qui grince en tournant, enfin c'est un peu selon l'imagination et le mode de jeu.
L'instrument a été utilisé abondamment dans la musique de film. Pour ne citer que ceux que j'ai vus, l'introduction de "Matrix", la musique de Lalo Schifrin pour le film "Amityville", le fameux "Dark water" de Kenji Kawai, ou"Star Trek the motion picture" (musique de Goldsmith).
Megabass waterphone Demonstration par Waters lui-même.
J'ai trouvé çà par hasard en faisant des recherches sur la musicothérapie, et ce que les américains appellent "healing Music" (musiques accommpagnant la méditation).
Rhythmotomy: Musique de Méditation avec chakra bowls, cymbales, gongs, cloches tubulaires et waterphone. Rhythmotomy est un groupe composé de Jim Long, Tom Hollow et Steve Sandstedt. Chakra bowls: SueMary Long et Wally Stoltz.
25-05-07
Deux instruments insolites: Les Ondes Martenot et le Theremin
Les ondes Martenot sont un instrument français de musique électronique inventé en 1928 par Maurice Martenot. Actuellement, on assiste à la renaissance de cet instrument grace à un nouveau fabricant français. Ondes Martenot étant une marque déposée, les nouveaux instruments ont pour nom de marque ondéa.
Cet instrument à oscillateur électronique monodique se caractérise par ses sonorités magiques prenantes, de voix lyriques venues d'ailleurs.
Constitution: Il comporte :
- un clavier suspendu dont la translation agit sur la hauteur du son (sa fréquence) et donc le vibrato .
- un ruban parallèle au clavier autorisant les glissandi.
- une touche d'expression qui se contrôle de la main gauche et qui gère le volume sonore. Par pression plus ou moins forte on obtient toutes les variations d'intensité allant du pianissimo au fortissimo. Un geste sec sur la touche produit un son percuté. On peut aisément faire une analogie entre la touche d'expression et l'archet d'un instrument à cordes.
- un tiroir avec différents timbres pour filtrer et modifier le son et procurer des combinaisons .
- des diffuseurs (haut-parleurs transformés) - Principal ou D1 : haut-parleur standard de grande puissance - Résonance ou D2 : haut-parleur monté derrière des ressorts afin d'obtenir une résonance acoustique - Gong ou D3 : haut-parleur dont la membrane est remplacée par un gong pour créer des sons métalliques .
- Palme : pièce de lutherie sur laquelle sont tendues des cordes métalliques, reliées au moteur du haut-parleur. Ces vibrations permettent une mise en résonance des différentes cordes accordées très précisément.
ruban, tiroir, palme et détail (touche d'expression)
Répertoire
- Répertoire classique : œuvres d’Olivier Messiaen (Turangalîla symphonie), d’André Jolivet , Arthur Honegger, Edgard Varèse, Jacques Charpentier ("Lalitha" pour ondes Martenor et percussions, "suite Karnatique")... - Musiques de film : Mad Max, Animatrix, Mars Attacks!... - Chanson d'expression française classique : Jacques Brel (particulièrement audible dans La Fanette ou le Plat Pays) - Musiques actuelles : Yann Tiersen, Claude-Samuel Lévine, Dominique A, les Têtes Raides, Radiohead, Bryan Ferry, Joe Jackson... - Animations japonaises : Binchotan
Le Theremin a été inventé en 1919 par le physicien russe Lev Sergeyevich Termen (son nom changera plus tard en Leon Theremin). Le son est produit en utilisant deux antennes ; l'antenne verticale contrôle la hauteur de la note jouée, l'antenne horizontale contrôle le volume. Lorsque la main s'approche de l'antenne, le son est modifié, l'instrument n'est pas touché. Le son particulier produit par cet appareil a été utilisé pour des musiques de film des années 40, 50 et 60, des films de science-fiction comme 'Le jour où la terre s'arrêta' (The Day the Earth Stood Still), 'Le météore de la nuit' (It Came From Outer Space) ou des films d'Alfred Hitchcock, Billy Wilder, ou Delmer Daves. Dans les années 70, des groupes de rock l'ont utilisé : Lothar & the Hand People, the Bonzo Doo Dah Dog Band, Led Zeppelin. Aujourd'hui, le theremin connaît une nouvelle jeunesse.
une petite démonstration?
Ondes Martenot et Theremin par Claude samuel levine
24-05-07
un instrument insolite: le Glassharmonica
(se traduit par Harmonica de verre ou harmonium de verre) C'est un instrument de musique inventé en 1761 par Benjamin Franklin.
Dès le IXe siècle, on frappait des verres avec des baguettes pour en tirer des sons. En 1743, l'Irlandais Richard Puckeridge a l'idée de frotter le rebord des verres à pied posés sur une table, plus ou moins remplis d'eau afin de les accorder et appelle cet instrument Seraphim (ou verres musicaux-musical glasses).En 1761, Franklin améliore le principe et met au point le Glassharmonica. Il se compose de bols en cristal en verre ou en quartz (entre 36 et 54 pièces) qui sont emboîtés sans se toucher, les uns dans les autres, chromatiquement, sur un axe rotatif entraîné par une pédale (aujourd'hui, on l'a doté d'un moteur électrique). Soufflé, le diamètre du bol détermine la hauteur de la note, la fréquence. Mis en rotation sur l'axe, l'interprète en frotte les rebords avec ses doigts mouillés pour le faire "chanter". En sort un son pur et limpide, enchanteur.
Cependant, en 1835, l'instrument (surnommé "orgue angélique" par Niccolo Paganini) sera interdit par un décret de police dans certaines villes d'Allemagne et disparaîtra peu après. Parmi les raisons invoquées: ses sons font hurler les animaux, provoquent des accouchements prématurés, abattent l'homme le plus robuste en moins d'une heure (selon un dico médical de 1804) et suscitent la folie chez les interprètes (peut-être à cause du Saturnisme, le cristal étant composé à 40% de plomb). Et pourtant, Marie-Antoinette en jouait, le docteur Mesmer s'en servait pour relaxer ses patients avant de les soigner, Mozart a composé pour lui et les auteurs Goethe et Chateaubriand le louent.
En 1844, le compositeur Belge Joseph Mattau perfectionne le Glassharmonica et lui donne le nom de Mattauphone.
Enfin, en 1982, le maître verrier Gerhard Finkenbeiner relance la fabrication de l'instrument à Waltham (Massachussets, USA). A l'heure actuelle, il n'existe que cinq joueurs d'harmonica de verre dans le monde. Cependant cet instrument est de plus en plus demandé par des compositeurs indépendants pour ajouter à leurs morceaux des sons "nouveaux" (alors qu'ils sont en fait aussi vieux que le Clavecin).
Ecoutez comme c'est joli! William Zeitler interprète "la fée dragée" (extrait du Ballet "Casse-Noisettes") de Tchaïkovski (1892) le compositeur l'échangea juste avant la première contre le Célesta.
Le son cristallin, un rien strident et passablement faux du Glassharmonica plonge l'auditeur dans un climat féerique. La Bohême, Prague, Vienne ne seraient pas ce qu'elles sont sans cet instrument pour lequel des célébrités comme Mozart, Haydn et Beethoven ont montré de l'intérêt. Il se fond dans l'orchestre en lui donnant une couleur très particulière, un chatoiement, on l'associe à la voix comme dans la "scène de la folie" (Opéra Lucia di Lamermoor) de Donizetti. L'adagio de Mozart fait montrer de très beaux effets dramatiques tandis que le "Sancta Maria" de Thomas Bloch fait appel aux ressources modernes avec sa bande préenregistrée.
Outre 400 oeuvres classiques composées entre 1761 et 1835, puis en 1919, son répertoire s'est élargi grâce à des oeuvres contemporaines commandées par les quelques interprètes professionnels en activité (Thomas Bloch en Europe, Dennis James aux USA), à des musiques de film, des chansons, la danse, le théâtre et divers spectacles.
Quelques oeuvres pour le Glassharmonica: 
Beethoven ("Melodram" (Leonore Prohaska) pour glassh., solo et voix parlée. Donizetti: "Lucia di Lamermoor: Scena della pazzia" pour soprano, choeur, orchestre et glassh. Mehul: "Konzertstück" pour glassh. et harpe. Mozart: "Adagio und Rondo" K617 pour glassh., flûte, hautbois, alto et violoncelle. "Adagio" K617a (K356) pour glassh. solo. Reicha: "Grand solo" pour glassh. et orchestre. "Johanna d'Arc" pour glassh., voix parlée et orchestre. Strauss: "Die Frau ohne schatten" (la femme sans ombre) pour voix soliste, choeur, orchestre et glassh.
la merveilleuse Nathalie Dessay dans "La scena della Pazzia" (Scène de la folie) extrait de l'opéra de Donizetti: Lucia di Lamermoor.
Durant les festivités du mariage, Raimondo annonce aux invités que Lucia a tué Arturo dans un accès de folie. Cette dernière arrive, ses vêtements tachés de sang. Dans la célèbre "scène de folie" ("Il dolce suono") elle rêve son avenir, unie avec Edgardo. Le puits de la première partie devient l'autel de leur mariage. Enrico arrive. Lucia, qui a désormais perdu la raison, le prend pour Edgardo et implore son pardon. Elle sort, mourante.
sources: le site de Thomas Bloch