MADAME MUSIQUE

Joyeuse Halloween à tous

Madame Musique — Sun, 01 Nov 2009 10:27:15 GMT

lOvE anD LigHt

Playlist collège 2009-2010

Madame Musique — Wed, 28 Oct 2009 15:58:34 GMT

cours 6e, séquence I: L’évolution des sons dans l’espace et le temps

Madame Musique — Thu, 08 Oct 2009 13:32:00 GMT

Chant : « J’ai dix ans » (Alain Souchon)

Une chanson qui comporte un refrain et 3 couplets, avec une coda dans laquelle les 3 dernières phrases du refrain sont énoncées sur la même note sur une tierce descendante. L’accompagnement comprend un balancement tonique dominante suivie d’une marche descendante par quartes. Un pont entre les couplets et le refrain a fait l’objet d’un travail vocal particulier (évolution vers l’aigu et terminaison de la phrase en diminuant). Cette chanson a amusé les élèves à cause des paroles dans un langage familier enfantin, typique du titi parisien (T’ar ta gueule à la récré) ; Au début certains élèves avaient tendance à focaliser sur ces mots et à les énoncer en forçant leur voix, et je leur ai suggéré d’équilibrer le reste de la chanson, même s’ils voulaient créer une emphase sur ces mots. Des élèves ont inventé une série de gestes pour accompagner la chanson, là aussi nous avons convenu de ne pas les faire si le chant était moins bien interprété du coup. Cette chanson a été sue très vite par cœur, du fait de son caractère. La video (karaoke)

« L’Automne » (Olivier Caillard, « les Petits Loups du Jazz ») Plusieurs élèves ont déjà appris cette chanson au primaire, nous avons fait des échauffements respiratoires, et vocaux, des exercices d’articulation avec le souffle. La mélodie est assez aiguë pour certains garçons, donc nous avons aussi chanté avec eux à l’octave inférieure. Elle est construite sur un air de Samba, Entre la première partie de la mélodie et la deuxième, un saut de septième demande une attention particulière pour placer le son et le souffle. Donc nous avons baillé, cherché la meilleure position et finalement nous l’interprétons debout, les pieds légèrement écartés, le dos droit et les épaules basses, les mains derrière le dos sans tirer exagérément sur les bras, juste pour garder la poitrine ouverte, et le menton pas trop haut pour ne pas écraser les sons. Dans l’ensemble l’interprétation avec la bande play-back est satisfaisante, il y a bien quelques lutins qui se roulent par terre et chahutent un peu, mais c’est vraiment bien, les élèves prennent cela très au sérieux et nous avons plaisir à chanter ensemble. Ecouter un extrait

Pratique instrumentale : J’ai choisi « Manosque », une des petites pièces sur deux notes du recueil « Start « de Nicolas Berthe et André Dziedzuk), nous avons joué la mélodie d’abord à la flûte à bec, puis aux carillons, puis avec les bâtons musicaux (Boomwackers). Le travail consiste à jouer tous ensemble au même moment, à s’écouter et à prendre l’habitude de regarder le chef pour les départs et les fins de phrase. Par petits groupes de 7, tous les élèves ont joué chaque instrument à tour de rôle pour être dans chaque pupitre. Je les laisse installer le matériel pour trouver les notes dont on a besoin seuls, le la vient avant le si, de gauche à droite, et nous avons recopié aussi la partition au tableau, en décortiquant les signes musicaux : la portée, la clé de sol, les barres et mesures, la blanche, la noire, la demi-pause, les reprises, et la hauteur des notes (ligne / interlignes).

Ecoute : Nous avons d’abord fait une série d’exercices oraux pour sentir quand le son bouge ou reste fixe, il monte, il descend, comment le nommer, le reproduire, l’identifier dans l’espace. Nous avons fait des dessins et avons chanté en faisant les gestes (sur place, monte, descend, descend puis remonte, etc).
Nous avons écouté « Metastasis » de Iannis Xenakis (période contemporaine) qui a beaucoup impressionné les élèves. Musique qui fait peur, qui ressemble à un moteur de machine à laver, premières impressions, puis nous avons recherché les différents mouvements (fixe, ascendant, descendant) et la succession des événements dans le temps. Nous avons remarqué également qu’il n’y avait pas de rythme régulier, que c’était comme improvisé. Un dessin (musicogramme) a clos la séance pour représenter les différents événements sonores, progression et climax de l’extrait. Là aussi, les élèves ont imaginé une expression corporelle sur cet extrait et c’est vraiment marrant à regarder, parce qu’ils se prennent très au sérieux et écoutent attentivement le moment où ils vont pouvoir se jeter par terre, comme après une explosion. J’adore…

Voici la video avec le graphique, vous pouvez suivre le déroulement de l’œuvre et l’écouter en entier.

ce lien-ci est particullièrement intéressant aussi mais incomplet.

Ensuite nous avons comparé avec un 2e extrait « Personnages aux longues oreilles » extrait du « Carnaval des Animaux » de Camille Saint-Saëns (Période Moderne) et là, bien que nous ayons retrouvé un son fixe (le « hi » joué pizzicato par les violons dans l’aigu toujours à la même hauteur et les deux sons joués legato au mouvement descendant dans le medium des autres violons, le temps est mesuré (mesure à 3 temps) bien qu’il y ait une accélération progressive et un ralenti à la fin. Nous avons réalisé le deuxième musicogramme et comparé les deux formes d’écriture d’une partition (symboles, dessins, sans portée, et matériel d’écriture habituel). Cliquer sur le titre pour voir la video.

Finalement nous avons séparé la classe en petits groupes, la consigne étant de créer une partition avec des symboles simples , d’inventer une pièce courte avec au moins 3 événements sonores différents (solos, groupe ou tutti), avec des sons mesurés ou non, à hauteur déterminée ou non et à chaque groupe ont été distribués des instruments (carillon, bâton de pluie, tam tam, carillons, sanzas, djembés, bongos, triangle et maracas, becs de flûtes et boomwaen gros) pour répéter le morceau. Cet exercice est assez éprouvant pour les nerfs, mais j’y tiens, cela me permet de bien connaître les élèves, leur comportement dans le groupe et face au travail, leur assurance ou leur timidité. De plus la réutilisation du matériel musical est précieuse pour rappeler les paramètres, leur importance pour exprimer et raconter une histoire, décrire une atmosphère. Ensuite chaque groupe a interprété son morceau devant les autres.

Cours 5e, séquence I: Influences de la musique traditionnelle sur la musique occidentale

Madame Musique — Wed, 07 Oct 2009 16:16:00 GMT

Chant : « Couleur Café » de Serge Gainsbourg

Un des tubes de Mr Gainsbourg! Une chanson de style sud américain (Cuba) pour être précise, en 3 couplets avec un solo instrumental entre le refrain et le 3e couplet. Cette chanson a été sue par cœur très vite, nous nous sommes amusés à jouer la clave en chantant et nous l’avons interprétée assez vite avec le play-back, un peu aigu à mon goût mais le but c’est d’écouter les élèves chanter!

« Salt rain » de Susheela raman, au début je me suis dit que j’étais cinglée, la chanson est moitié en anglais moitié en tamul (langue du Sud de l’Inde, état du Tamil Nadu) mais en fait je la sais par cœur, m’étant fait la partition, et bien qu’en ce moment nous n’ayons toujours pas récupéré le piano (4 touches cassées :/) je l’ai interprétée a capella et nous l’avons répétée jusqu’à ce que ça rentre. Et maintenant tout le monde adore. La chanson parle d’une femme dont la condition est difficile, en but à l’hostilité de son village pour avoir été amoureuse. La chanson est accompagnée par des instruments à la fois traditionnels (tablas) et modernes. La première partie en anglais, la 2ème répétant la 1ère en tamul.

Pratique instrumentale: Cette année je reprends partiellement les programmes de l’année 2006-2007, nous avons refait la petite pièce intitulée « Kirwani » tirée du recueil « Thema 5e » chez Van de Velde avec les bols de la danse (ta, dhi, ta, etc) sur un accompagnement effectué par le sitar, les tablas et la Tanpura (bourdon). Nous avons aussi joué une version simplifiée de la pièce « Indiana James » extraite du recueil « Tour du Monde », toujours pour l’accompagnement très bien réalisé dans le style de la musique traditionnelle indienne.

Mallari (Une danse traditionelle de l’Inde interprétée par les Bombay sisters) Danse qui se situe au début d’un spectacle de Bharata Natyam, au cours de laquelle on offre des fleurs en l’honneur du dieu Shiva. La pièce est typique de ce style, on y entend la nattuwanar et la chanteuse réciter et chanter les bols simultanément, le violon et la flûte doublant la voix, ainsi que la tanpura et le mridangam. Nous avons étudié la forme que prend la danse, et appris des notions diverses (une vingtaine de mots en tout), tala, raga, adavu, thirmanaam, mudras, etc qui sont associés à la danse et à la musique carnatique (Inde du Sud). Ici, la danse que nous avons écoutée dansée par un groupe de petites filles.

Nous avons écouté aussi une pièce d’un compositeur contemporain américain, George Crumb, intitulée « Vox Balaenae » (extrait : Vocalise) dans lequel on entend un trio d’instruments (flûte traversière, violoncelle électriques et piano amplifié) jouer une pièce à la fois inspirée du raga indien et évoquant le chant des baleines. La flûtiste doit chanter, siffler, murmurer et balbutier dans la flûte tout en jouant, ce qui donne un caractère à la fois mystérieux et envoûtant, dans un style quasi improvisé. Nous avons comparé le traitement du temps musical dans les deux pièces écoutées et aussi l’échelle sonore (melakartas, modes indiens). En classe nous avons visionné le début du concert, les musiciens masqués jouant dans une lumière bleu sombre avec des loupiottes, le temps suspendu, et le calme des musiciens, leur concentration ont impressionné les élèves. Nous avons aussi écouté le chant des baleines, des enregistrements pris sous l’eau dont d’ailleurs Crumb s’est inspiré pour composer sa pièce.

Vox Balaenae George Crumb, 1ère partie, Vocalise

Le chant de la baleine: Beluga

Certains éléments de ce cours peuvent être consultés ici ou ici

L'Art Indien en général, à consulter pour en savoir plus.
Exemples d'Art Indien du 21e siècle ici
Le site de Vagaram Choudary, peintre contemporain
Des auteurs et romans Indiens ici
Et le cinéma

Maar dala - Devdas ( HD )Le style Bollywood en vogue depuis quelques années, très apprécié en Occident

cours 4e, séquence I: La Musique à Versailles sous le règne de Louis XIV

Madame Musique — Tue, 06 Oct 2009 15:52:00 GMT

Chants: "Say it ain't so, Joe" de Murray Head

Un tube intemporel dédié au célèbre joueur de baseball Joe Jackson qui fut accusé d'avoir truqué un match et à qui ses fidèles admirateurs demandaient " say it ain't so Joe". Nous avons analysé la structure de la chanson et surtout le pont, morceau d'anthologie entre voix suraiguës, angéliques et répétitions erratiques dans un immense crescendo avant le retour du refrain fortissimo.

Version originale :

Version plus récente, oh my :(Murray Head-Say It Ain't So Joe- Night of the Proms (avec un orchestre symphonique et une chorale) enregistré en 2007

Les Dieux sont dingues (Brigitte Fontaine) Album "13 chansons décadentes et fantasmagoriques" Une chanson des années 60 dans la tradition des cafés théâtres, un petit côté jazz français, avec des paroles cyniques et décalées. Le fameux "lâchez les mouches" me fait toujours autant marrer :P

Cliquer pour écouter la chanson

Pratiques Instrumentales; Une pièce intitulée « Versailles Party » extraite du recueil « Cordes Sensibles », dans la collection Jazzimuth par Chazelle et Ducros. Un accompagnement très bien réalisé par un orchestre à cordes, une pièce grâce à laquelle nous avons étudié les valeurs pointées et les silences. Nous avons aussi chanté avec le nom des notes la célèbre Sarabande de la 7e Suite pour clavecin de G.F.Haëndel, elle aussi écrite sur un rythme en valeurs pointées mais à 3 temps. Nous en avons écouté une version jouée par une flûte à bec alto accompagnée du clavecin et d'une viole de gambe. Et du coup nous avons répertorié les instruments baroques de la musique de chambre (clavecin, famille des luths, des violes, dont la viole de gambe).

Nous avons fait des exercices de reconnaissance de rythmes et joué la pièce à la flûte, et puis le recueil « Odi Act » nous a permis de jouer des percussions sur la célèbre « Marche pour la Cérémonie des Turcs » de Lully. Très fun.

Ecoutes : « Sinfonies pour les soupers du Roy » de Michel Richard Delalande, compositeur du Roi, le premier air est un Rondeau avec deux couplets, interprété par les trompettes pour le refrain dans la nuance forte, puis les couplets par les violons et hautbois dans une nuance piano. Musique festive et contrastée, « pour les festes sur le canal de Versailles ». Faut encore que je scanne les fiches, pas eu le temps...suis un peu débordée en cette rentrée...

Admirez les merveilleuses images de la video

Nous avons aussi écouté la « Marche pour la cérémonie des Turcs » extraite du « Bourgeois gentilhomme », opéra de Jean-Baptiste Lully (1632-1687) Un extrait du film « Le Roi danse » avec cette danse lors d’un spectacle en l’honneur du roi qui reçoit l’Ambassadeur turc à la cour :

Observez les instruments de l’orchestre à la fin de l’extrait, on y voit le théorbe (de la famille des luths).

Et une pièce de Marin Marais (1656 - 1728) , « Improvisations sur les Follies d’Espagne » interprétée à la Viole de Gambe.

Tous Les Matins du Monde - Extrait du film: Improvisation sur les Folies (Guillaume depardieu y interprète le rôle du jeune Marin Marais venu jouer les Folies devant le grand compositeur Mr De Sainte-Colombe). Observez bien la position de l'instrumentiste et la façon dont l'archet est tenu.

Du coup on a fait un peu d’organologie, l’évolution des instruments à cordes frottées, la musique à Versailles, la condition des musiciens, le partenariat Lully-Molière, et regardé des gravures de l’époque, il y en a dans les albums photos du blog. Nous avons visionné les extraits de films « Le Roi Danse », et "Tous les Matins du Monde".

A la fin, nous avons fait un exercice écrit de comparaison entre le morceau le plus connu (Delalande ) et une autre pièce (j’ai choisi Les Fêtes Romaines: Au circus maximum » de Respighi pour certaines classes et « Les Forains : Prologue » pour d’autres). Les élèves avaient pour consigne de faire un tableau pour noter les similitudes et différences remarquées à l’écoute, même s’ils pouvaient se servir des notes prises dans le cahier) et de rédiger ensuite un petit résumé. Ils avaient une liste au tableau (mélodies, rythmes, tempo, nuance, dynamique, instrumentation, forme, genre) pour s’aider. Ça c’est bien passé et nous en ferons une correction pour tout le monde.

Pour écouter Sauguet: les Forains et Respighi: Les Fêtes Romaines

En savoir plus sur la période et les Arts Baroques ; Les peintres baroques