11-07-08
Club écoute n°47: Laurie Anderson
"En tant qu'artiste, j'aurais beaucoup de mal à faire le choix entre la vérité et le beau..." (LA, 2003)
Dans les années 80, dans la mer des styles revisités ou émergeants pour lesquels je me suis passionnée, un souvenir intense me revient. L'album "Big Science" de Laurie Anderson, sa voix androgyne robotique, le ton ironique, les sons électroniques étranges et nouveaux, l'ambiance ultra-moderne et des textes d'une intelligence rare dénotant un sens aigu de l'observation de notre société en évolution, dont l'issue est plus que jamais incertaine, et une ironie mordante et pince sans-rire, assortie d'auto-dérision. Je n'ai jamais cessé de suivre sa carrière, même si je pense que la chanson que j'ai écoutée à cette époque-là n'a jamais été égalée par la suite au niveau de son impact, s'entend.
Laurie Anderson est une artiste expérimentale Américaine née en 1947. Compositrice, chanteuse, violoniste , peintre, sculptrice, écrivaine, elle est connue mondialement pour ses performances multimedia réunissant le théâtre, la musique, les technologies audiovisuelles et ses collaborations avec d'autres artistes célèbres tels que Philip Glass, David Bowie, Jean-Michel Jarre, Dave Stewart, Bobby Mc Ferrin, Brian Eno, Peter Gabriel, j'en oublie sûrement.
Je vous laisse écouter et regarder le clip "O Superman: for Massenet" (1980) en question...
Cette chanson a été écrite en relation avec le sauvetage raté des otages américains en Iran dans les années 70. La chanson fait référence au personnel de l'armée qui périt avec les otages, ce qui explique le ton mélancolique...
Le texte original de Massenet est issu de son opéra: "Le Cid". "Ah! tout est bien fini, mon beau rêve de gloire, mes rêves de bonheur s'envolent à jamais! Tu m'as pris mon amour, tu me prends la victoire, Seigneur, je me soumets! O souverain, O juge, O père toujours voilé, présent toujours! Je t'adorais au temps prospère et te bénis aux sombres jours! je vais où la loi me réclame, libre de tous regrets humains! O souverain, O juge, O père!"
Le texte de Laurie Anderson: "O Superman, O judge, O Mom and Dad, Mom and Dad" (allusion à la "Mère-Patrie"). "Hi. I'm not home right now. But if you want to leave a message, just start talking at the sound of the tone. Hello? This is your mother. Are you there? Are you coming home?" (les paroles en apparence anodines dans ce contexte dramatique constituent une tension accentuée par la voix artificielle). "Hello? Is anybody home? Well, you don't know me, but I know you." Le message de la machine semble dire "C'est ta mère" et ensuite "tu ne me connais pas, mais moi je te connais" (C'est une allusion au gouvernement. J'ai eu des informations sur toi, par d'autres. C'est quelque chose de commun de recevoir des messages de personnes que l'on ne connaît pas mais qui ont accès à votre dossier). "And I've got a message to give to you. Here come the planes". Elle décrit ainsi un sentiment de perte imminent, d'autant plus qu'elle a horreur des avions. "So you better get ready. Ready to go. You can come as you are, but pay as you go. Pay as you go". (le fait de partir sans rien, et de payer pour partir, c'est forcément une situation des plus dramatiques, allusion aux otages. "And I said: Ok. Who is this really? And the voice said: This is the hand, the hand that takes. Here comes the planes. They're american planes. Made in America. Smoking or non-smoking?" (Deux interprétations possibles, des avions qui fument parce qu'ils ont été attaqués, ou la liberté sacro-sainte des américains: fumeur ou non-fumeur? Mais aussi plus sûrement de la différence entre les avions civils qui fument et les avions militaires qui, plus précis, eux, ne fument pas) "And the voice said: Neither snow nor rain nor gloom or night shall stay these couriers from the swift completion of their appointed rounds". (Ceci est un slogan de la poste de Manhattan, rien ne pourra empêcher le courrier d'être posté... il s'agit ici sans doute des avions chargés de la mission de sauvetage, et de l'inéluctabilité de leur arrivée. Mais c'est aussi une citation d' Hérodote à propos des courriers persans. C'est aussi une allusion aux "frappes chirurgicales", bombes délivrées avec la même efficacité que du courrier, et c'est donc un humour plutôt grinçant.) La voix du répondeur représente la Mort (la main qui prend...) "Cause when love is gone, there' always justice. And when justice is gone, there's always force. And when force is gone, there's always Mom. Hi Mom!" La référence changeante de "Maman" aux militaires évoque le changement d'image entre l'amérique "mère protectrice" et celle qui représente une super-puissance militaire. Pour un enfant, les parents sont la suprême référence. "Quand il n'y a plus d'amour" est une paraphrase de Lao Tseu "therefore when Tao is lost, there is goodness. When goodness is lost, there is kindness, when kindness is lost, there is justice, when justice is lost, there is ritual..." On retrouve de nombreuses références taoïstes dans l'oeuvre de Laurie Anderson. "So hold me, Mom, in your long arms". (Le long bras de la Loi. Le contrôle que le gouvernement exerce sur les autres au nom de la loi, et la force dont il use si elle est enfreinte, notamment lors d'un prise d'otages). "In your automatic arms. Your electronic arms". ("Les bras électroniques" font référence à l'Internet, créé par le gouvernement au départ pour les besoins d el'armée. On ne peut échapper à son regard. Ici on voit le rapport possible entre le titre de l'album "Big Science" qui rappelle "Big brother". "Your petrochimical arms. Your military arms". Il y a un côté monstrueux dans les bras de cette "Maman", protectrice mais semeuse de mort. C'est souvent que l'on retrouve cette ambiguïté dans les textes de Laurie Anderson, ils ne sont jamais anodins, et c'est pour çà que je l'admire tant. A noter que cette chanson a été interprétée peu après l'attentat des tours jumelles lors de sa tournée New-Yorkaise, prenant ainsi une consonance toute particulière.
Vous l'aurez compris, les thèmes de prédilection de cette artiste exceptionnelle sont la révolution technologique du monde moderne et ses conséquences potentiellement aliénantes sur les rapports humains, pour le meilleur et pour le pire. Ce qu'elle redoute elle l'utilise pourtant en abondance dans son travail, d'où le sentiment d'ambiguïté. Les références culturelles et littéraires utilisées sont très approfondies, l'humour froid et l'auto-dérision toujours présents.
La liste des albums de laurie: Big Science (1982), Mister heartBreak (1984), United States Live (4CD, 1984, performance de 8 heures): Sharkey's night", Home of the Brave :"excellent birds"(1986), Strange angels (1989), Bright Red (1994, autour de la guerre en Irak notamment), The ugly one with the jewels (1995), Talk Normal (2000), Life on a string : "language is a virus from the outer space"(2001), Live in New York (2002), Homeland (à paraitre prochainement). En cliquant sur les liens vous verrez d'autres videos.
Laurie Anderson est la compagne de Lou Reed.
28-06-08
club écoute n°46: pêle-mêle
Anouk: "Mood Indigo" (Soul) un tube de Duke Ellington dont on trouve plusieurs versions sur le net, Nina Simone, Ella Fitzgerald, entre autres...Le site d'Anouk
Bjork: "Wanderlust" La nouvelle video, Oh my God, j'adore!!! le site de Bjork en français et en anglais
Android Lust : "Dragonfly" (Electronic Industrial) son MySpace les lyrics ici
VNV Nation: "Illusion" (à la mémoire de Sophie Lancaster, assassinée dans un parc en tentant de porter secours à son petit ami, leur seul tort était de porter des vêtements de style gothique: article ici). (FuturePop, mélange de Techno et de SynthPop, UK) la page MySpace et les lyrics ici
C'est bientôt les vacances, le temps de ranger mes ptites affaires, de commencer les nouvelles trames de cours, et je recommence à alimenter ce blog qui crie à sa maman depuis quelque temps. Mère indigne que je suis :))
L'image de la semaine pour me faire consoler. J'ai craqué, là, trop trognon!
27-06-08
liens vidéos (sommaire): pour partager les musiques que j'aime
Vidéos variées
Agua de Anique "Witnesses" Rock/Pop/Alternative
Amy Whinehouse "Love is a losing Game" Blues, Soul
Android Lust "Dragonfly" Electronic Industrial
Anne Clark "Our darkness" Cold Wave
Anouk "Mood Indigo" (cover) Soul
Aphex Twin "Vordhosbn Electro/Expérimentale
Apocalyptica feat. Nina Hagen "Seemann" Metal Classique
Bauhaus "Bella Lugosi's dead" Gothic Rock
Benjamin Zephaniah "Touch" Dub Poetry
Bjork "Wanderlust" EletroPop, Pop underground, Pop experimentale
Bobby Mc Ferrin "Swinging Bach" & avec Al Jarreau "Spain" Jazz vocal
Cabaret Voltaire "Asher" (video 4) Cold Wave
Camille "Ta douleur" , "Au port" , "la jeune fille aux cheveux blancs" (Radioblog) chansons française
CNS&Y "Our house" (radioblog 2) Folk
Cocteau Twins: "Iceblink Luck" Pop RocK
Coph Nia "Our Lady of the Stars" Ambient, Industrial
Covenant "Bullet" Pop électronique
Cradle of filth "Peek-a-boo" (cover Christian Death) Heavy Metal Symphonique
Daniel Balavoine "Petit homme mort au combat" Chanson française
Daft Punk "Around the world" Techno
Das Ich "Kain und Abel" Electro Goth industriel - Darkwave
Death in June "Little Black Angel" Neo Folk (ou dark Folk)
Depeche Mode: "Blasphemous rumors" electro-pop
Devil Doll "Dies Irae part VI" Progressive Rock, theatrical, experimental
Diamanda galas "Defixiones" Blues, avant-garde, experimental
Diana Krall "The girl in the other room" Jazz
Die Form "Nature Destruction" Dark Elektro EBM
Disiz la Peste "Jeunes de banlieue" Rap
Echo & The Bunnymen "The Cutter" Cold Wave
Einstürzende Neubauten Headcleaner" Bruitiste/Expérimental/Industriel
Elend "Worn out with dreams" Neo Classique
Eloi (boîte vocale et publicité sous forme de poème) Slam
Emilie Autumn "I want my innocence back" , "The Art of Suicide" , "Dead is the New Alive" , "I know where you sleep" Industrialo-Gothique
Endraum "Appell An Die Muse" Darkwave, Ambient, Gothique
Enya "May it be" (Lord of the Rings) New Age/celtique
Eurythmics "Sweet dreams" New Wave/Blues
Fall Out Boy "I'm like a lawyer" Rock
Fiona Apple "Shadowboxer" Jazz
Flowing Tears "Merlin" Gothic Metal
Gotan Project mix Chet Baker :"Round midnight" (Th. Monk) trip hop/ Acid Jazz
Imagination "Just an illusion" Soul/Funk
Improvisators Dub Roots Dub
Interpol "Pioneer to the Falls" Cold Wave
Jah Shakah Roots Dub
Jeff Buckley "Corpus Christi Carol (for Roy) " d'après B. Britten Pop
Jimi Hendrix "purple haze" avec une mini analyse Heavy Metal
Joy Division "Atmosphere" Cold Wave
Juliette "maudite clochette" , "le congrès des chérubins" Chanson Française
"Killing me softly" par Roberta Flack, et reprise par The Fugees (videos, lyrics, traduction et partition) Soul/New Jack
KoRn "Twisted Transistor" Nu metal
Lisa Gerrard et Hans Zimmer "Now we are" (B.O. Gladiator) Dark Ambient
Lydia Lunch "Atomic Bongos" Post Punk, No Wave
Madonna "American Life" Rock/electro
Mad Professor "Kunta Kinte" Dub Stepper
Marilyn Manson "GodeatGod" Métal Indus
Massive Attack "Angel" Trip Hop
Michael Jackson "Black or White" Funk, Moonwalk démonstration et cours.
Michaël et Janet Jackson "Scream" (video 2 du post) Funk
Mickey 3D "Respire" & "Yalil" Rock
Nick Cave "The Mercy Seat" Rock/Post Punk
Nightwish "Once" (video 4 du post) Metal Symphonique
NIN & David Bowie (live) "Hurt" Metal Indus
Norah Jones "Don't know why" Latin Jazz
Pauline Croze: "Femme Fossile" & "M'en voulez-vous?" chanson française
Portishead "Sour times" Trip Hop
Qntal "Departir" et "Dulcis Amor" Medieval Gothique
Rammstein "Engel" Metal Industriel
Rita Mitsouko "le Petit Train" Rock
"Rosa Crux "Omnes qui Descendunt"" Gothique Médiéval
Scorn "Thumble" Industrial/Illbient/Minimal Ambient
Seal "My vision" (radioblog) Soul
Sigur Ros "Untitled#1" , "Saeglopur" , "Vidrar vel til loftarasa" Ambient, atmosphérique
Sopor Aeternus "No one is there" et "Pluton-Hades" DarkWave Gothique
Suicide Inside "Angel" Industrielle/Gothique/Electronique
Swans "A screw (Holy MOney" Gothic Indus, No Wave, Noise Rock, Post Punk
Terence Trent d'Arby "Wishing well" Funk
Terranova: feat Tricky "Bombing Bastards" Hip Hop/Electro
The Cure: "Lullaby" (vidéo 4 du post) New Wave ou Cold Wave
The Dresden Dolls "Coin Operated Boy" , "Sing" , "Girl Anachronism" Cabaret Punk
The Legendary Pink Dots "The Grain Kings" Rock Psychédélique, Post Punl, expérimentale et industrielle
The Mercy Cage "Hymn 01" Industrial Techno
The Orb "Blue Room" Dub Ambient ou Abstract Dub
The Residents: "The act of being polite" Expérimental
Trisomie 21 "La fête triste" Musique industrielle, Cold Wave
Rythm'n'sound Dub minimaliste
Tuxedomoon: Live 2003-04 "Baron Brown" et "Desire" (extraits) cold wave/expérimentale
U2 "Miss Sarajevo" Rock
Vive la Fête "La Route", "Tokyo" & "Mr. le Président" Electro-Pop
VNV Nation "Illusion" FuturePop (Techno-SynthPop)
Yello: "Vicious games" Pop synth
musique savante
Berio "Sinfonia" (video 3 du post)
Cage: "Sonates et interludes" n°I et XV pour piano préparé (video 1 du post) "Suite for toy piano" ( video 3 du post)
Couperin: "Leçons de Ténèbres n°3"
Couperin: Prélude non mesuré (video 3) pour le Clavecin
Crumb: "Little suite for Christmas" pour piano préparé
Duphly: "La Forqueray" (video 2) pièce pour clavecin
Fauré: "Requiem: Pie Jesù" (video 2 du post)
Ligeti: étude n°13 pour piano "l'escalier du diable"
Messiaen: "Oiseaux exotiques" (2 vidéos)
Pergolese: "Stabat mater" (video 1 du post)
Poulenc: "concerto pour deux pianos" (part I & III)
Prokofiev: "Sonate op83 n°7" (part I, II & III)
Purcell: "Aria" - Music for a while (video 6 du post)
Scarlatti: Fugue en Sol mineur (video 4) pour le clavecin
Scelsi: "Uaxuctum" (video I du post et autres extraits)
Schnittke: "Concerto grosso op119" (video II du post
Sweelinck: "Toccata n°15" (video 1) pour clavecin)
Vivaldi: "Stabat mater" (radioblog)
Xenakis: "Psappha" pour percussion et électronique (video 5 du post)
musiques d'ailleurs
Musiques Africaines
Les griots: Toumani Diabate, l'art de la Kora
Musiques Berbères et Kabyles I
Idir "A vava Inouva", les Djurdjura, et une danse
Lokua Kanza & Faya Tess "Bana" (Children) Chanson pour les enfants-soldats
Cap Vert
Batida Funana "Pekena Serria Kida" Funana
Batukaderas "Ami Ku nhos" Batuque
Cesaria Evora "Saudade" Musiques Cubaines
Compay Segundo "Chan Chan" (video 4 du post)
Musiques Klezmer (Itzhak Perlman session avec divers groupes et "Klezmer celebration", 2 videos
NORVEGE Chaman
Mari Boine "Vuoi Vuoi Mu" (video 1) "Gula Gula" (video 2) "Eagle Talk" (video 3) et "Joik" (video 4)
Jazz
Meredith Monk "Walking songs" contemporain, expérimental
"Stars of Tap" Bill Bailey (claquettes, Moonwalk) Swing
"Une petite histoire du Jazz" (documentaire)
15-06-08
Tell me Why: Declan Galbraith
Une jolie voix, une belle mélodie, des paroles intelligentes. J'aime beaucoup cette chanson....
Lyrics:
In my dream, children sing / A song of love for every boy and girl / The sky is blue and fields are green / And laughter is the language of the world / Then i wake and all I see /Is a world full of people in need
Chorus: Tell me why(why) / does it have to be like this? / Tell me why (why) is there something i have missed? / Tell me why (why) / cos i don't understand / When so many need somebody / We don't give a helping hand / Tell me why?
Everyday i ask myself / What will i have to do to be a man? / Do i have to stand and fight / To prove to everybody who i am? / Is that what my life is for / To waste in a world full of war?
chorus: (children)tell me why?(declan)tell me why? (bis) (together) just tell me why, why, why? chorus:
chorus chant: Tell me why (why,why,does the tiger run) / Tell me why(why why do we shoot the gun) / Tell me why (why,why do we never learn)
Can someone tell us why we let the forest burn? / (why,why do we say we care) / Tell me why(why,why do we stand and stare) / Tell me why (why,why do the dolphins cry) / Can some one tell us why we let the ocean die? / (why,why if we're all the same) / Tell me why(why,why do we pass the blame) / Tell me why (why,why does it never end) / Can some one tell us why we cannot just be friends? / Why,why?
Traduction: "Dites-moi pourquoi?"
Dans mon rêve, les enfants chantent / Une chanson de l'amour pour chaque garçon et fille / Le ciel est bleu et les champs sont verts / Et le rire est la langue du monde / Alors je me réveille et tout que je vois / Est un monde plein de personnes dans le besoin.
Refrain : Dites-moi pourquoi (pourquoi) est-ce que cela doit être comme çà ? / Dites-moi pourquoi (pourquoi) y a il quelque chose que j'ai raté ? / Dites-moi pourquoi (pourquoi) parce que je ne comprends pas /Quand tant de gens ont besoin de quelqu'un/ Nous ne donnons pas un coup de main / dites-moi pourquoi ?
Tous les jours je me demande / que devrais-je faire pour être un homme ? Est-ce que je dois me tenir debout et combattre / Pour montrer à tout le monde qui je suis ? / Est ce que ma vie est Pfaite pour çà/ Pour être gaspillée dans un monde plein de guerres ?
Refrain : (enfants) dites-moi pourquoi ? (Declan) dites-moi pourquoi ? (enfants) dites-moi seulement pourquoi, pourquoi, pourquoi?
Refrain : Dites-moi pourquoi (pourquoi, pourquoi, fait le tigre court-il?) Dites-moi pourquoi (pourquoi pourquoi nous tirons le coup de fusil?) Dites-moi pourquoi (pourquoi, pourquoi nous n'apprenons jamais rien?)
Est-ce que quelqu'un peut nous dire pourquoi nous laissons la forêt brûler ? / (pourquoi, pourquoi nous disons que nous nous inquiétons) / Dites-moi pourquoi (pourquoi, pourquoi faites nous restons debout à regarder) / Dites-moi pourquoi (pourquoi, pourquoi les dauphins pleurent-ils) / Est-ce que quelqu'un peut nous dire pourquoi nous laissons l'océan mourir ? (/ pourquoi, pourquoi si nous sommes tous les mêmes) / Dites-moi pourquoi (pourquoi, pourquoi nous refusons nos responsabilités) / Dites-moi pourquoi (pourquoi, pourquoi cela n'en finit jamais) / Est-ce que quelqu'un peut nous dire pourquoi nous ne pouvons pas simplement être amis ? / Pourquoi, pourquoi?
12-05-08
Club écoute entrée libre n°46: Mari Boine
Mari Boine Persen est une chanteuse norvégienne d'origine Saami (nom employé par les lapons pour se désigner) née en 1956 dans le village de Gàmehhisnjànga, près de la petite ville de Karasjok.
Les Saami sont un peuple indigène du Nord de l'Europe qui parlent une langue finno-ougrienne. Leur religion est le chamanisme. Leur tradition musicale est dominée par le chant Joik (prononcer Yoïk), une forme de chant a cappella lent, guttural, qui transmet des émotions telles que la colère ou la douleur.
Née de parents chrétiens, qui rejetaient la tradition Saami, Mari a pris conscience de son identité vers l'âge de 20 ans, à l'occasion d'une manifestation contre l'implantation d'une centrale électrique sur le territoire Saami. "Je me suis rendue compte de ce qu'avait subi mon peuple: on lui a interdit de parler sa langue à l'école, sa religion, le chamanisme, a été niée, et sa terre morcelée entre divers pays comme la Suède, le Nord de la Russie, la Norvège et la Finlande. Je me suis mise à chanter cette colère" (M. Boine)
C'est alors qu'elle commence à écrire et composer. Dans sa musique, elle associe le chant traditionnel Joik à des instruments acoustiques et électro acoustiques. La voix oscille entre lamentations et incantations, rappelant le chant des indiens d'Amérique du Nord.
Petit à petit, Mari devient le porte-parole de son peuple d'origine, et son talent éclate au grand jour grâce au label de Peter gabriel, Real World, en 1989, avec son 2nd album "Gula Gula".
Les sources d'inspiration de mari se trouvent donc dans la tradition musicale Saami (chant de gorge et tambour rituel), mais aussi dans les sons acoustiques de la Pop, du Rock, du jazz, également dans les instruments électro-acoustiques (guitares électriques, basse, synthétiseurs) mais elle puise aussi dans les musiques des autres peuples (utilisation des flûtes andines, du charango, du djembé ou du Berimbau).
Tous ses morceaux contiennent un message qui atteint le coeur de chacun malgré la langue inconnue. Sa musique est douce et mélancolique, mais aussi de passion amoureuse ou pleine de colère pour les injustices commises contre la minorité dont elle fait partie. Certains chants ont un caractère quasi initiatique, incantatoire.
Les chants de Mari Boine, sorte de Gospel nordique, se prêtent volontiers aux remixes d'artistes trance comme Bill Laswell, Jan Wooble ou Nils Petter Molvaar.
Personnellement je ne possède que l'album "Idjagiedas: In the hand of the night", qui date de 2006. J'ai tout de suite été séduite par la voix mais aussi par la discrétion de l'accompagnement, et les ambiances mystérieuses qui m'ont fait penser aux chamans. Le disque est parcouru de murmures, de comptines chuchotées, de mélodies mélancoliques ou de cris de guerre. Les instruments sont très variés (ambiances électroniques, mais aussi présence de la flûte andine, du djembé, de la derbouka, du berimbau, du bouzouki ou du violon. J'ai aimé ce mélange de musiciens de différents horizons.
Mari Boine a une page MySpace
Des videos
La chanson "Vuoi Vuoi Mu", Idjagiedas (Lyrics ici)
Les paroles sont assez simples à suivre, et l'accompagnement facile à réaliser. Deux accords tout au plus, une mélodie répétitive qui berce.
La fameuse chanson "Gula Gula", plus électro, mais c'est un réel bonheur...Les paysages mystérieux et grandioses de la laponie font rêver de grands espaces.
La voir danser, c'est bien aussi :) "Eagle talk"
Un aperçu du Joik
Aujourd'hui 72 773 visites, 158 148 pages lues. Quelle joie en retirer? Aucune, si peu viennent discuter, échanger, comparer, informer, remercier que cela ne vaut plus la peine de se glorifier. Mais bon, au moins on a la sensation d' être un peu utile à certains esprits curieux, puisque la réflexion la plus entendue est: "Où trouves-tu tout çà?"
Ben, me suis fait un vodpod, où j'engrange du matos, abonnée à lastfm.fr et playlist.com où j'ai une playlist, lecture régulière de magasines divers, y compris classiques, et sur MySpace il y a largement de quoi faire. Je veux dire, pour s'instruire, questionner les musiciens, échanger avec toutes sortes de gens. Je vais à la bibli souvent, aussi. Et puis Internet est une mine. C'est tout.
La musique classique? tant de gens en parlent merveilleusement. Un blog de plus sur le sujet, non. Je parlerai de toutes les musiques que je découvre. Et de celles que mes élèves découvrent. Ici je ne suis qu'un passeur, je ne cherche pas à étaler ma science ou à critiquer qui que ce soit. Mais mes élèves pour la plupart préfèrent le rap et le hip hop ou le RnB. C'est comme çà.
Bonne continuation à tous!
05-05-08
Club écoute entrée libre n°45: découvertes récentes
Death in June "Little Black Angel" la page MySpace (Neo Folk)
Black angel, black angel - As you grow up - I want you to drink - From the plenty cup - My little black angel - My little black angel - as years roll by - I want you to fly - with wings held high - I want you to live - by the justice code - I want you to burn - down freedom's road - My little black angel - Oh lie away, oh lie away asleeping - Lie away safe in my arms - Your father, - your future protects you - And locks you safe - from all harm - Little black angel - I feel so glad - You'll never have - things I never had - When out of men's hearts - all hate has gone -It's better to die - than forever live on - My little black angel...
Flowing Tears "Merlin" la page MySpace (Gothic Metal) les lyrics
Coph Nia "Our Lady of the Stars" (Ambient, Industrial)
Devil Doll "Dies Irae Part VI" la page MySpace (Theatrical Experimental Progressive Rock)
Elend "Worn out with dreams" Une page sur Wikipedia et la page MySpace les Lyrics (Néo-Classique)
29-04-08
Club écoute entrée libre 44: Qntal
Dans le dernier magazine D-Side, j'ai découvert un groupe que je connaissais pas, et dont le titre m'a séduite immédiatement: Il s'agit de Qntal. Le titre: "Obscure".
Qntal est un groupe allemand dont les débuts remontent pourtant à 15 ans. Il est connu sur les scènes néo-classiques, électro et darkwave, avec de fortes influences médiévales et quelquefois baroques. Le classement dans les musiques gothiques vient des influences médiévales, des textes choisis (médiévaux allemands, textes en vieux français, en latin et plus récemment en anglais), et dans l'ambiance mystérieuse, fantastique et à portée philosophique des concepts et des textes choisis. Par exemple, Tristan et Yseult. La musique du groupe traite des sujets universaux voire philosophiques qui véhiculent beaucoup d'émotions et de réflexions: la mort, l'amour, la la beauté, le deuil, l'inspiration,le rêve, le mythe. Il y a donc une dimension romantique, autre pendant de la musique gothique. En outre ces sujets traversent le temps du XIIe au XXIème siècles.
En fin de compte, ce qui fait l'originalité de ce groupe et probablement son succès, c'est le mélange savant entre la musique médiévale (utilisation d'instruments traditionnels, chant féminin avec chorale, textes et musiques anciennes qu'ils maîtrisent parfaitement et les instruments électroniques, avec parfois des boîtes à rythmes finalement assez dansantes.) Cela a donné lieu à un nouveau genre nommé "Electro Médiéval".
Le groupe se compose de trois membres à l'heure actuelle. Tout d'abord, Syrah (Sigried Hausen) la chanteuse qui possède une voix exceptionnelle, aérienne sans être fade, qui renvoie à des chanteuses connues comme Enya ou Lisa Gerrard, sans toutefois les copier, puis Fil (Philipp Groth) , qui se charge des claviers, des guitares, de la programmation et des back-grounds vocaux), et enfin Michael Popp (voix, instruments anciens divers tels que le saz, le fidel - violon ancien - shalmei, ud, Tar -percussion). Cependant sur les premiers albums était Ernest Horn, qui travaille à présent avec un autre groupe: Deine Lakaien, et a également formé Helium Vola (Celui-là je connaissais par ma page myspace et j'aime bien, d'ailleurs).
Pour en savoir plus, vous avez leur site allemand/anglais et un site français qui reprend les informations. Puis vous pouvez écouter des extraits sur la page MySpace qui est aux couleurs de l'album actuel.
Le dernier album se nomme Translucide. La pochette que vous voyez plus haut est ornée d'une rosette de vitrail d'une cathédrale gothique. Cette rosace est sur toutes leurs pochettes d'album, avec des variations de couleurs, de mise en valeur. Ici elle est représentée par transparence, comme à travers la glace.
Je l'ai écouté en entier et l'ai trouvé beau, reposant, parfois émouvant, quelquefois plus électro (moins mon style), d'autre fois franchement médiéval avec une légère couleur celtique et le dernier morceau est une allusion franche à Vivaldi : la Passacaglia est très belle à écouter, encore que l'écriture n'en soit pas aussi soignée que les belles oeuvres des compositeurs baroques (je pense à Purcell, mais aussi Lulli) surtout sur le rapport mélodie-basse continue. Peut-être aurait-il mieux valu faire une vraie citation, mais bon, c'est mon opinion personnelle. Néanmoins l'ambiance en est sombre, mystique, chargée d'émotion lourde.
La chanteuse a une voix magnifique et très juste (ce qui n'est pas toujours le cas dans ce style), mais quelquefois il y a trop d'effets (écho, filtre) ce qui l'affadit un peu. Par contre la répétition des rythmes et les nappes de clavier atmosphériques apportent un calme, une ambiance que l'on suit volontiers. J'y ai retrouvé ce que j'aime chez Golgatha, Atrium carceri en moins angoissant (pas de sons industriels ici).
Je pense que si j'achète d'autres albums, d'après les critiques que j'ai lues, je choisirai le IIème et le IIIème (qui traite de Tristan et Yseult).
Départir, un titre en vieux français.
Lyrics: Cant voi l'aube dou jor venir - Nulle rien ne doit tant hair - K'elle fait de moi départir - Mon amin, cui j'ain per amors, - Or ne hais riens tant com le jour, Amins, ke me depairt de vos - Quant je me gix dedens mon lit - et je resgairde encoste mi - Je n'i truis poent de mon amin. - Se m'en plaing a fins amerous - Biau dous amis, vos en ireis. - A Deu soit vos cors comandeis - Por Deu vos pri, ne m'oblieis! - Je n'ai nulle rien tant com vos, - Or pri a tous les vrais amans - Ceste chanson voixent chantant - Ens en despit des mesdixans - Et des mavais maris jalous.
La chanson est construite sur deux phrases répétées à l'identique, sauf les deux dernières, et d'un refrain répété également deux fois. L'instrumentation est basée sur des nappes et un beat répétitifs, puis le fidel et les violes de gambes. Les cuivres sont synthétiques. La voix est nettement mise en valeur, on entend distinctement les paroles. La puissance émotive et le balancement de cette chanson dont le texte est celui d'un anonyme du XIIIe siècle est très séduisante et envoûtante.
Un autre extrait de leur musique ne faisant pas partie du disque. Juste pour donner une idée de l'ambiance de ces concerts de la scène allemande que j'adore.
Dulcis Amor (live Den Bosch 2006)
Du coup, à force d'écouter ce genre de musique, je réécoute avec bonheur des chants byzantins, les liturgies orthodoxes, les chants du Péloponnese et encore El Cant de la Sibil-la (Majorque, Valence) du XVe siècle. Sans oublier la merveilleuse Lisa Gerrard, autre prêtresse de la scène darkwave. Nul doute que j'en ferai quelque chose en cours, je l'espère attractif pour les élèves. Pour l'instant je digère ces merveilles.
16-04-08
Club écoute entrée libre 43: musiques expérimentales
Bonne écoute!
Un aperçu de la voix sublime de Diamanda Galas (Passionkirche, Berlin2006). Intro de "Defixiones". Chanteuse américaine d'origine grecque, classée avant-garde, expérimental, mais aussi Blues.
Lydia Lunch "Atomic Bongos" Post-Punk, No Wave
Meredith Monk, chanteuse, compositrice, réalisatrice, chorégraphe, actrice dans "Walking Songs" Contemporain, expérimental
Swans - A Screw (Holy Money) (live) classés dans Gothic indus, No Wave, Noise Rock, post Punk
The Legendary Pink Dots - The Grain Kings Rock psychédélique, tendance Post-Punk, expérimentale et industrielle.
Puis tant que j'y suis: MESSAGE TRÈS IMPORTANT - A DIFFUSER A TOUS VOS AMIS !
"Guillermo Vargas Habacuc, l’artiste psychopathe qui a laissé mourir de faim et de soif un chien durant une exposition en 2007, a été invité à répéter son acte cruel par les organisateurs de la Biennale centraméricaine d’Art du Honduras en 2008. CE N’EST PAS DE L’ART MAIS UN MEURTRE SADIQUE. Je vous demande de signer cette pétition afin d’éviter qu’un acte sadique et meurtrier ne soit perpétuer par d’autres auteurs se prétendants “Artiste”, et pour qu’aucune organisation ou galerie d’art ne soient complices…. Aujourd’hui, ils tuent des animaux au nom de l’art ; et demain …peut-être des hommes!"
J'avais signé la pétition il y a un mois dans l'espoir que cette pourriture n'arriverait pas à ses fins , mais ça ne suffit pas pour le moment, visiblement. TUER N'A ÉTÉ ET NE SERA JAMAIS DE l'ART !!!!!!!!!!!!!!!! signez la pétition - merci.
Pétition on-line: http://www.petitiononline.com/13031953/petition.html
09-04-08
Club écoute entrée libre 42: Melting-pot
Die Form "Nature Destruction" (Live Dark da,ce treffen 2007) Die Form - Nature Destruction (Live) Dark Electro EBM
Massive Attack "Angel" (Album Mezzanine) Trip Hop
The Mercy Cage - "Hymn_01" Industrial Techno
"Hurt" - Nine Inch Nails & David Bowie live Metal indus
Amy Winehouse "Love Is A Losing Game" Blues, Soul
02-03-08
Club écoute entrée libre 41: Sigur Ros
Il faut que je vous fasse écouter ce groupe que j'aime beaucoup. Ils sont Islandais, et sont classés plus ou moins dans les catégories Post Rock, Ambient, Icelandic, Etherial. Leur musique comprend des influences classiques et minimalistes, et c'est la plus pure que j'ai entendue dans le style. Même Björk, issue de la même île, avoue avoir les larmes aux yeux lorsqu'elle les entend. C'est dire...
Le groupe existe depuis 1994, son leader est le chanteur et guitariste Jonsi Birgisson (il joue de la guitare avec un archet de violoncelle). Mais il y a aussi le bassiste, Georg Holm. Le claviériste Kjartan Sveinsson et le batteur Orri Pàall Dyrason ont rejoint le groupe en 99, remplaçant Agust Aevar Gunnarsson. Un quatuor à cordes (Amiina) accompagne souvent le groupe en studio aussi bien qu'en live. 
Le nom du groupe viendrait de celui de la petite soeur de Jonsi, Sigurros qui signifie "Rose de la Victoire".
La musique de ce groupe est planante, envoûtante, elle a le caractère intemporel des paysages de cette 'île étrange, aux étendues impraticables, avec un côté fantasmagorique, particulièrement visible dans les videos. Elle est à la fois répétitive, hypnotique, calme mais profondément émouvante. Surtout pas ennuyeuse.
Sigur Ros s'est montrée en première partie de Radiohead, fan de l'ambiance du groupe, a fait la BO de "Vanilla Sky" de Cameron Crowe en 2001, et a collaboré notamment avec Merce Cunningham pour le projet Split Sides.
Jonsi Brigisson chante en islandais, en anglais mais a aussi inventé une langue, nommée "vonlenska" (langue de l'espoir), traduite "hopelandish" en anglais. Cela confère un caractère mystérieux à la musique, la voix de Jonsi étant en outre pure et androgyne, une voix de fausset.
Bien. Place à la musique maintenant. Je vais vous montrer les videos qui m'impressionnent tellement elles sont étranges et donnent à réfléchir, à observer, à écouter.
"Untitled #1" (Vaka) album ( ) Cet album n'a pas de titre, juste des parenthèses, ainsi que pour chaque titre.
Cette chanson a été écrite en rapport avec la guerre en Irak. Des enfants partent en récréation avec un masque à gaz, dans un monde éteint. Très impressionnant. Et triste.
Saeglopur
Cette video est une métaphore de l'étape nécessaire de l'adolescence, période où l'on doit trouver son chemin, perdre l'enfance. L'eau sombre symbolise la vie et ses dangers. La "mort" de l'enfant est une représentation symbolique, comme au cours de l' initiation chez les peuples primitifs.
vidrar vel til loftarasa (Beau temps pour frappes aériennes)
Cette chanson traite de l'homosexualité entre deux adolescents, et de la difficulté de l'exprimer librement face à l'incompréhension des adultes. Toutes les chansons et les videos ont la même intensité, et demandent de prendre un peu de temps.
Je vous conseille aussi "Svefn-g-englar" (un groupe de jeunes trisomiques danse sur une falaise balayée par le vent, iréel et beau), "Glósóli" (un groupe d'enfants grimpe au sommet d'une falaise et saute au-dessus de l'eau, avec le bonheur de voler un long moment), et aussi "Hoppipolla" (un groupe de petits vieux fait des farces dans le village, retombant en enfance), bref, c'est un ravissement. Même si je n'écouterais pas cela tous les jours, j'y reviens volontiers régulièrement.
Quelques liens pour aller plus loin: le Site officiel, les paroles et traductions en islandais et hopelandish, et le site français des fans. Personnellement je l'ai découvert sur le magazine "Elegy". Sur Lastfm.com, tu peux écouter tous ses titres et voir de nombreuses videos, ainsi que les groupes qui sont similaires.
Voilà, je reviens de vacances, je vais me remettre au boulot, alors, à bientôt!