28-11-07
condoléances
Je voudrais aujourd'hui adresser mes condoléances à Catherine Ringer, après le décès de Fred Chinchin. J'ai suivi la carrière des Rita Mitsouko depuis le début, et le considère comme un des meilleurs groupes français. Catherine, nous comptons sur toi pour continuer! cheers.
Triste année encore qui nous a ravi Rostropovitch, Pavarotti, Serrault, le Mime Marceau, et Béjart tout dernièrement. J'en oublie sûrement.
Une chanson inoubliable "Le Petit Train": ma préférée des Rita depuis toujours. Elle me glace toujours les sangs, comme tout ce qui se rapporte à ce sujet.
Selon l'excellent commentaire de Sheeman sur YouTube, cette chanson est une allusion à la mise en scène et à la théâtralité des régimes dictatoriaux, et par la réincarnation à leur retour permanent, sans oublier la force des symboles détournés de leur message initial, cette swastika successivement indienne puis bouddhiste, symbole astronomique solaire lié aux solstices, utilisé comme emblème de ralliement par les Nazi, métaphore de la facilité avec laquelle il est possible de faire de chaque chose ou idée en ce bas monde, aussi généreuse soit-elle l'origine, l'outil des actes les plus immondes. Tout comme le tranchant de la serpe ou de la faux des paysannes rêvant à leurs amants peut tout aussi innocemment servir la vie en nourrissant ses semblables, que la mort en décapitant ceux désignés arbitrairement comme ses ennemis. Ce chant tragique est non seulement à prendre comme une prière sur le devoir de mémoire mais aussi et surtout une mise en garde sur le retour tragique de La Bête Immonde encore bien vivace en de nombreux endroits et non enfoui à tout jamais dans le brouillard obscure de l'Histoire, celle là même qui fit en fractionnant la responsabilité de chaque individu un bienveillant complice des crimes les plus odieux, ayant seulement l'impression "innocente" de faire son job et rien d'autre.
Paroles: "Le petit train / S'en va dans la campagne / Va et vient / Poursuit son chemin / Serpentin / De bois et de ferraille / Rouille et vert de gris / Sous la pluie / Il est beau / Quand le soleil l'enflamme / Au couchant à travers champs/ Les chapeaux Des paysannes / Ondulent sous le vent / Elles rient / Parfois jusqu'aux larmes /En rêvant à leurs amants/ L'avoine est déjà germée / As-tu rentré le blé? / Cette année les vaches ont fait / Des hectolitres de lait / Petit train / Où t'en vas-tu? / Train de la mort / Mais que fais-tu? / Le referas-tu encore? / Personne ne sait ce qui s'y fait / Personne ne croit / Il faut qu'il voie / Mais moi je suis quand même là / Le petit train / Dans la campagne / Et les enfants? / Le petit train / Dans la montagne / Les grands-parents / Petit train / Conduis-les aux flammes / à travers champs / Le petit train/ S'en va dans la campagne / Va et vient / Poursuit son chemin / Serpentin / de bois, de ferraille / Marron et gris / Sous la pluie / Reverra-t-on / Une autre fois / Passer des trains / Comme autre fois? / C'est pas moi qui répondra / Personne ne sait / Ce qui s'y fait / Personne en croit / Il faut qu'il voit / Mais moi je suis quand même là / Petit train / Où t'en vas-tu?/ Train de la mort Mais que fais-tu? Le referas-tu encore? Reverra-t-on une autre fois Passer des trains comme celui-là? C'est pas moi qui répondra"
26-11-07
visiteurs du soir, espoir
ça continue! 32 334 visites et 76 278 pages visionnées. une tite coupe de champ et je retourne corriger mes 240 copies (y a plein de nouveaux, qu'est-ce qui leur a pris de nous fermer une classe? on sait plus où les mettre...)
Mon programme actuel : Rachmaninov "Etude-tableau" op.39 n°1. Elle me prend beaucoup d'énergie. Cliquez sur le titre si vous voulez entendre Joshua Hillman, voilà ce que cela donne quand c'est bien joué, lol!
Et là c'est un garçon nommé Karzovskyi (Kiev Horowitz competition). ça me donne envie de bosser comme une folle, et c'est chouette, tout simplement. Je la trouve difficile à mémoriser. Elle est de caractère dramatique au début, avec ses arpèges brisés à la main droite, ponctués par des octaves syncopés de la main gauche. Mais la partie centrale est plus légère et plus gaie, scherzando, comme on dit, en mode de jeu staccato. J'aime bien, ça me détend!
Puis j'essaie de fabriquer des objets sonores, pour ensuite demander aux élèves d'en faire. J'ai trouvé des sites marrants que j'ai mis dans mes liens musique. Je récupère tout ce que je peux trouver. Boîtes, bouteilles, rouleaux de PQ et Sopalun cides, perles, osselets, ballons de couleur, rubans, patin, couffin...Le travail autour de Petrouchka prend doucement forme, je suis contente.
C'est la période des conseils de classe bientôt, un gros boulot, mes 6èmes à coacher, je posterai moins. Je vous dis à bientôt, le bar est ouvert!
25-11-07
Cabaret (1972) de Bob Fosse
Vous vous souvenez de "Cabaret", le film de Bob Fosse? Ben je réécoute la B.O. aujourd'hui; ça n'a pas pris une ride pour moi.
Le sujet: Dans le Berlin des années trente, une chanteuse tombe amoureuse d'un Anglais. Ils tentent de préserver leur amour du reste du monde et de la montée du nazisme. Liza Minelli est époustouflante. Sa voix merveilleuse, chaude et gouailleuse, mais aussi pleine d'émotions et de pleurs rentrés est parfaitement adaptée à ce répertoire, la musique est excellente, et les chorégraphies, drôles et enlevées, sont fraîches et revigorantes. Quand au "MC" Joël Grey, avec son visage grimaçant pleint en blanc, il est tout simplement fascinant dans le rôle. Le film avait quand même reçu 8 oscars. Ce qui me frappe dans ce film, c'est le contraste entre le côté loufoque et sentimental, voire sexy du Cabaret et la réalité extérieure, dont on voit un aspect avec le chant du jeune blondinet allemand que la foule reprend comme un seul homme. J'avais cherché à lire le bouquin dont le film est inspiré "Adieu à Berlin" de Christopher Isherwood écrit en 1939. Il doit traîner quelque part dans la maison de mes parents aujourd'hui. Il est super. A la fin de l'année 2006, "Cabaret" a été joué à Paris, aux Folies Bergère, et fêtait ses 40 printemps. J'aimerais bien voir çà sur scène.
Voici quelques videos pour ceux qui ont aimé ce film. Nostalgie, nostalgie, là!
Mein Herr
Life is a cabaret
Money
Cabaret
bon, ben, moi j'retourne à mon piano, hein?
21-11-07
pétition pour les loups de l 'Alaska
Pétitions à signer ici contre le massacre des loups en Alaska: savewolves.org
Lettres à l'administration du président Bush, que vous pouvez personnaliser. Déjà 550 loups tués, il faut faire vite.
Merci pour eux!
20-11-07
les GUMBOOTS (Afrique du Sud)
J'ai eu la chance de voir leur spectacle à Marseille il y a deux ans. C'est extraordinaire. Non seulement ils dansent divinement bien, mais en plus ils chantent! cela faisait longtemps que je guettais le moment de vous montrer cet art qui est né en Afrique du Sud. En classe les élèves avaient écouté un titre il y a deux ans, "Train" (les chanteurs imitent le train!) qu'ils avaient beaucoup apprécié.
Cette danse est née dans les mines de Johannesburg, il y a environ un siècle, et constitue une fusion de danses tribales traditionnelles avec les formes de danse européennes dont les claquettes. Mais il y aussi une dimension politique dans cette façon de danser. Les travailleurs de la mine portaient des bottes de caoutchouc parce que c'était moins cher de protéger leurs pieds que de pomper les eaux fétides de la mine: ces mineurs n'avaient pas le droit de parler dans les mines et développèrent alors une forme de communication en tapant sur leurs bottes. Beaucoup d'entre eux étaient enchaînés à leur poste de travail afin d'éviter tout vol dans la mine. Les goulots de bouteille que portent les danseurs aux chevilles rappellent aux générations suivantes les chaînes qui entravaient leurs ancêtres.
Au début ces danseurs faisaient des prestations dans la rue. Puis on les invita au théâtre vers la fin de l'apartheid, où ils formèrent des communautés de danseurs. Des spectacles s'exportèrent alors en Angleterre et en Ecosse avec un succès considérable. Aujourd'hui les écoles pullulent y compris à l'étranger.
les Gumboots à Londres (Playhouse Theatre) leur site: vous y trouverez le CD et le DVD.
la prestation impressionnate d'un autre groupe (courte mais percussive, si j'ose dire)
Le groupe Black Umfolosi en live au festival folk d'Oxford en Avril 2006
çà j'ai beaucoup aimé aussi. J'aimerais bien savoir faire çà (il paraît que ça fait mal :-(
Lesole's Dance Project/ South African Gumboots
19-11-07
Le Monde de Krisha (concert et sortie d'album)
Hier soir concert de KRISHA au Sentier des Halles. Malgré la grève des transports, et le froid, les fidèles étaient au rendez-vous.
Krisha est un groupe de Pop Rock electronique français que j'ai découvert très récemment grâce à Hypnos. Il est constitué de Krisha (chant, guitares) et L-Ro (guitare, basse, programmation, vocals). J'ai dîné deux ou trois fois avec Krisha, un garçon étrange, au physique étrangement fragile et aux beaux yeux rêveurs, fréquemment baissés, ou tournés vers le ciel, quand il vous parle. Une sensibilité à fleur de peau, un caractère réservé mais opiniâtre. Une personnalité très intéressante. J'ai cru comprendre que ses goûts musicaux tournaient autour des Doors, Radiohead, Nirvana, et beaucoup d'autres...
J'ai écouté leur démo et j'ai bien aimé le son, puissant et maîtrisé, le soin apporté à la qualité des textes. Hier soir le concert était très sympa, bien que l'équilibre entre la voix et les instruments soit encore à trouver sur scène. La voix était un peu étouffée parfois par la guitare, comme souvent dans les petites salles. Néanmoins j'ai passé un très bon moment et ai retrouvé avec plaisir les titres préférés: "Save", "Fille manquée" et "Bubble" et des titres que je ne connaissais pas. J'ai acheté leur album,mais on peut les trouver à la FNAC de Châtelet les Halles.
Ils ont un site MySpace sur lequel j'aime bien aller voir où ils en sont. Allez écouter, vous rendre compte...
Et 
puis je suis allée ce soir voir "Once" au cinéma, un joli film dont voici le sujet:
"Dans les rues de Dublin, deux âmes seules se rencontrent autour de leur passion, la musique... Il sort d'une rupture douloureuse. Elle est mariée à un homme qu'elle n'aime plus. Dans un monde idéal, ils seraient fait l'un pour l'autre. Ensemble, ils vont accomplir leur rêve de musique".
cliquez là pour voir des extraits du film. Ce n'est pas un chef d'oeuvre, mais sincèrement j'ai passé un moment agréable.
Je vous souhaite une bonne semaine à tous.
16-11-07
LA VIOLE DE GAMBE
La viole de gambe est l'ancêtre du violoncelle, selon la plupart des livres.
Et pourtant c'est faux: la viole et le violoncelle sont de construction différentes. D'autre part ils ont coexisté du XVIème au XVIIIème siècle. Une basse de viole et un violoncelle, si on les place côte à côte, comportent certaines différences:
Le corps de la viole a une carrure tombante, des coins droits, des ouïes en C inversés. Les 6 cordes, fines, peu tendues, passent sur un chevalet plat, sur un manche large entouré de frettes qui marquent les intervalles de demis-tons (comme pour la guitare). Les 4 cordes du violoncelle, grosses, plus tendues, passent sur un chevalet haut et étroit. Les tables, plates ou peu voûtées pour la viole, avec souvent un pan coupé en haut du dos, sont bombées au violoncelle. L'accord, par quartes et tierce à la viole, se fait par quintes au violoncelle. La décoration très soignée et personnalisée de la viole reste très sobre sur le violoncelle. La construction interne comporte une, deux ou trois barres transversales dans le dos pour la viole, et sous la table une barre d'harmonie courte et fine. Cette dernière est plus longue et plus épaisse chez le violoncelle.
L'archet maintenant. Celui de la viole, est une baguette droite et sa longue pointe est "en tête de brochet", alors que celui du violoncelle a une ligne cambrée et une petite tête. Le timbre du violoncelle est plein, rond, puissant, celui de la viole se caractérise par la finesse de la résonance.
Lien video: Jordi Savall et ses deux enfants jouent Diego Ortiz: Recercada primera sobre el "passamezzo antico" Jordi Savall - Viola da gamba ; Arianna Savall - Harp; Ferran Savall - Theorbo
Comment joue-t-on de la viole? On la tient entre les mollets, sans pique. Le doigt de la main gauche se pose en arrière de la frette, corde enroulée en travers du manche. La justesse est acquise (grâce aux frettes). Le jeu polyphonique (deux cordes jouées ensemble) est facilité car la tête du chevalet met les cordes presque au même niveau, étant faiblement arquée. L'accord par quarte et tierce favorise les combinaisons d'accord. Par contre, on ne peut jouer fort sans risquer d'effleurer les cordes voisines. Pour l'archet, la main se place sous la hausse, la soulève, la lance avec de souples mouvements en spirale du bras et du poignet, qui favorise les résonances. Les doigts placés entre la baguette et la mèche de l'archet permettent de tendre celle-ci pour renforcer le son. Au contraire, la main du violoncelliste appuie l'archet avec de fermes mouvements du bras. Le son est soutenu, contrôlé.
Aux XVIème et XVIIème siècles, le terme de viole de gambe désigne toute une famille qui comporte, comme celle des violons ou violes de bras, un dessus, une haute-contre, une taille ou ténor, une basse, une contrebasse.
Concert donné par le maître de musique Etienne Bergerat devant le roi Louis XIII (anonyme, 1630).
Sur ce tableau on voit la famille des violes au grand complet. A l'extrême droite, un dessus. A l'extrême gauche, une taille et un ténor. Deux basses de gabarit différent entourent ce qui pourrait être une contrebasse.
Le nom des deux familles vient de leur tenue: les gambes étaient serrées entre les jambes, les plus petites posées sur les genoux. Les violes de bras étaient appuyées contre l'épaule ou le haut de la poitrine, sauf les basses (trop grandes). Enfin leur emploi était différent. Les violons provoquaient et accompagnaient les réjouissances bruyantes, alors qu'on faisait silence pour écouter les violes en raison de la douceur de leur sonorité, de la qualité de leur répertoire.
Le plus ancien texte de viole se trouve à Florence, dans une collection de manuscrits d'avant 1500. Puis les oeuvres s'étendent sur plusieurs pays: En Italie, avec Ganassi, en Espagne, avec Ortiz, en Allemagne, avec Agricola, en France, avec Eustache du Caurroy et Lejeune. Ce sont des ensembles polyphoniques de 3 à 7 violes, ricercari, fantaisies sur un thème, suites de danses. Dans la seconde moitié du siècle apparaît l'école anglaise, peut-être née avec l'installation de Ferrabosco (italien) à Londres en 1540, à la cour d'Henry VIII puis Elisabeth Ière. Les oeuvres de Bull, Tallis, Gibbons, Morlay en découleront probablement.
Au début du XVIIème siècle, la viole (et la viole anglaise) s'épanouit avec les luthiers anglais (Jayes, la famille Lewis) et les interprètes (Hume, Jenkins, Simpson, Cooper). La viole fait partie de toute éducation soignée.
Au XVIIème siècle. une révolution musicale se produit. La monodie accompagnée par la basse continue supplante la polyphonie. La basse de viole est destinée à renforcer, seule ou avec le clavecin, la ligne grave, en l'ornant à l'occasion d'improvisations. Ensuite, aux ensembles homogènes, on va préférer l'alliance de timbres variés: bois, cordes frottées et pincées, ce que l'on appelle le concert brisé, où flûte, luth et basse de viole soutiennent la voix.
Les interprètes jouent des oeuvres de plus en plus complexes, au point de jouer sur une basse plus petite, plus maniable, que l'on nommera division viol. Les artistes rédigent des méthodes (Simpson, The division Violist, 1659) écrites ou orales. Le français Maugars qui étudiera auprès d'eux formera par la suite Sainte-Colombe et Hotman.
Marais : Tombeau pour Monsieur de Sainte Colombe
Le XVIIIème siècle sera l'âge d'or de la viole en France. Sainte-Colombe, joue le rôle de novateur en ajoutant une septième corde au grave de son instrument pour en accroître les possibilités. Compositeur et pédagogue,il sera le maître de Marin Marais, Caix D'Hervelois, entre autres. Ceux-ci seront de grands solistes. Ils forment avec leurs enfants trois dynasties de violistes au service du roi ou des princes de sang. Marais élève de Lully pour la composition dirigera l'Opéra de 1695 à 1710.
Le XIXème siècle verra la naissance du Romantisme et de la Révolution. La culture sort des salons princiers pour atteindre un public plus large. Les concerts se donnent dans des salles vastes. La sensibilité s'exprime avec plus de puissance. Le violon supplantera la viole avec l'Ancien Régime.
Aujourd'hui, on observe un retour d'affection pour le répertoire et les instruments anciens. La viole retrouve sa place dans les concerts de musique de chambre ou comme soliste. Elle est enseignée dans les classes de musique ancienne dans de nombreux conservatoires aux côtés de la flûte à bec et du clavecin.
Joseph Bodin de Boismortier sonate en ut-mineur pour deux violes de gambe
15-11-07
les couv de Martine
Ca fait un moment que je me gondole comme une idiote quand on m'envoie ces couvertures parodiques par mail. Quelquefois aussi je les trouve bêtes et vulgaires, mais il y en a qui sont vraiment drôles. Et voilà que hier je les retrouve chez mme de Keravel (dans mes liens), avec le site en lien. Merci Mme de K! Je suis donc repartie pour une heure bienheureuse de fou rire et ai sélectionné les "musicales" pour mon propre plaisir. On partage? entre parenthèses, sur le site on peut créer la sienne et la faire publier. A vos idées!
Celle qui m'a fait le plus rire pour la même couverture: "Martine s'emmerde tous les matins du monde", je l'ai trouvée ici. Il y a un concours, il faut envoyer son "travail" avant le 15 novembre. Si le coeur vous en dit! Moi je préfère regarder. J'ai pas que çà à faire quand même ;-)
12-11-07
Club écoute: entrée libre 36. Cesaria Evora, ambassadrice du Cap Vert
On ne peut pas évoquer la musique du Cap Vert sans penser à Cesaria Evora. Née en 1941 à Mindelo sur Sao Vicente, elle est surnommée "cize" par les intimes et "la diva aux pieds nus" par ses admirateurs. Fille de musicien, après une enfance difficile, et de nature plutôt anticonformiste, Cesaria suivra un long et difficile chemin avant d'être reconnue à sa juste valeur.
Des rencontres, d'abord. Avec B. Leza, un ami de son père violoniste, Goncalves, qui lui enseigne le chant, Eduardo qui lui permet de chanter à la radio, Isaura, l' amie qui la fera chanter à Lisbonne, en tournée avec l'OMCV, Bana, qui l'emmène aux USA, puis José Da Silva, le producteur qui a confiance en son talent. 
Et ses participations à des projets avec Lavilliers, Cali, ou Salif Keita.
Cesaria chante dans les bars, les restaurants, la Morna, genre Cap Verdien qui peut être relié au Fado portugais, à la Modinha brésilienne, au Tango argentin, et à la musique angolaise. To mourn veut dire pleurer, mourning signifie deuil. Cesaria chante le spleen, la tristesse, la souffrance, la mélancolie, l'exil, une sorte de Blues Capverdien. L'accompagnent la guitare, instrument roi du pays, le violon, et le cavaquinho,une petite guitare à 4 cordes. Elle chante en créole portugais.
Le succès est arrivé plus tard, au début des années 90. Elle a même obtenu un Grammy Awards en 95 aux USA, après avoir fait salle comble à l'Olympia en 93.
Ecoute "Saudade", l'un de ses plus grands tubes.
Lyrics: "Quem mostra' bo / Ess caminho longe? / Quem mostra' bo / Ess caminho longe? / Ess caminho / Pa São Tomé / Sodade sodade Sodade / Dess nha terra Sao Nicolau / Si bô 'screvê' me / 'M ta 'screvê be / Si bô 'squecê me / 'M ta 'squecê be / Até dia / Qui bô voltà / Sodade sodade Sodade / Dess nha terra Sao Nicolau" ("si tu m'écris, je t'écrirai. Si tu m'oublies, je t'oublierai. Jusqu'au jour de ton retour.)
"...Mes chansons parlent d'épreuves et de nostalgie, d'amour, de politique, et d'immigration, de réalité. Nous chantons notre terre, le soleil, la pluie qui ne vient jamais, la pauvreté et les problèmes. La vie des Cap Verdiens, en somme..."
Mais le Cap Vert, où est-ce? C'est un archipel atlantique, une dizaine d'îles perdues au large du Sénégal, de la Gambie et de la Mauritanie, sur le chemin des Amériques. Un climat chaud et la sécheresse dûe à la déforestation massive). Ce fut une colonie portugaise à partir du XVe siècle. L'archipel était alors inhabité. Au XVIIe siècle le commerce des esclaves lui permit tristement de prospérer. Puis au XIXe siècle l'ouverture des lignes transatlantiques. Mais la pauvreté, la misère dûes à la sécheresse excessive (tempêtes de sable venu du Sahara en hiver) touchent la plupart des habitants. Le pays a accédé à l'indépendance en 1975. Il est constitué de diverses communautés, pour la plupart immigrées.
Les genres musicaux Cap Verdiens. On distingue la Morna, née vers le XVIIIe siècle sur l'île de Boa Vista. Les compositeurs, Tavares, Cardoso et B. Leza ont introduit la langue créole dans les textes et l'ont rendue populaire. Nombre de chansons de Cesaria Evora sont écrites dans ce style. C'est une musique acoustique qui associe harmonieusement la guitare, le violon, et le cavaquinho. Dansée en couple, elle se joue à un tempo lent sur des textes nostalgiques exprimant la "saudade", le regret de l'amour perdu, l'exil et l'espérance du retour; mais on peut aussi trouver des textes plus légers, voire humoristiques.
Le Funana, qui se jouait essentiellement dans l'intérieur de l'île de Santiago, en milieu rural. Ce genre est plus influencé par l'Afrique, ou le Zouk antillais (danse sensuelle). Autrefois musique de bal des villages de l'intérieur, il est entré dans le répertoire. Des groupes comme Bulimondo et Finaçao l'ont réadapté avec des instruments plus modernes, électroniques. Mais au départ, elle était interprétée par le Gaita (bandonéon) et le Ferrino (plaque de fer qu'on gratte avec un couteau).
Un petit exemple:"Pekena Serria Kida" (Batida Funana)
Le Batuque: Issu aussi de l'héritage Africain, avec des percussions, des guitares, et la cimboa (instrument monocorde), et des battements de main accompagnant les chants typiquement féminins. Les danseuses suivent les rythmes frénétiques des percussions en frappant sur un pagne placé entre leurs jambes dans la phase de la chabeta. Puis elles rentrent dans une sorte de transe (le "Torno") en suivant par leur déhanchement des rythmes de plus en plus rapides. Ces chanteuses sont très respectées pour leur art de l'improvisation. Elles animent les fêtes traditionnelles. Cette danse a été interdite à un moment de son histoire (trop suggestive pour les portugais?) en voici un aperçu:
"Batukaderas - ami ku nhos"
La coladeira: elle s'est développée sur l'île de Sao Vicente à partir des années 1930, issue de l'ancienne "toada"; elle est jouée sur des rythmes rapides avec des instruments acoustiques traditionnels (violons, guitares, cavaquinho). Les compositeurs comme Goncalves, Cavaquinho et M. de Novas l'ont popularisée. Cesaria Evora excelle également dans ce style. L'un des thèmes de ce genre est la joie des retrouvailles après une longue absence.
D'autres genres furent introduits par les Européens (comme en Amérique: la Mazurka, la Polka, la Valse, le Quadrille, la Contredanse). Autrefois musiques de salons jouées dans les bals de la haute société, elles se sont popularisées à partir des années 70 par la célèbre violoniste Travadinha. Chez les jeunes, le Zouk et un mélange de traditionnel et de R'n'B a la primeur. Une des artistes la plus connue est Suzanna Lubrano.
Par curiosité, je suis allée voir la relève. J'ai découvert quelques artistes dont j'ignorais l'existence. Mayra Andrade, Lura (coladeira, superbe artiste), Tcheka. Je vous conseille de suivre ces liens.
11-11-07
adoption
J'ai adopté cette bestiole à l'instant. Clique dessus pour voir?
Quand à savoir ce que je vais en faire...