28-08-07
Rabindranath Tagore, poète Bengali
Pendant ma petite semaine de repos, j'ai lu plusieurs bouquins simultanément. J'aime bien faire çà. Mais le recueil "L'offrande lyrique" de Tagore, ça c'est un livre de chevet, que j'ai emprunté tant de fois que j'ai fini par l'acheter. Son oeuvre a profondément influencé la littérature et la musique du Bengale au début du XXème siècle. Cette oeuvre est la plus connue, préfacée par André Gide.
Tagore (1861-1941) est poète, écrivain mais aussi compositeur et philosophe. Il est né à Calcutta (Bengale occidental) dans une famille d'artistes et de réformateurs sociaux et religieux qui se sont opposés au système de castes et ont essayé de contribuer à l'amélioration de la condition de la femme indienne. En cela ils rejoignent les Bâuls, dont je vous parlerai après - un peu de patience ;-) Et donc, il a étudié d'abord à Calcutta. A 14 ans il demande à quitter l'école et étudie seul ou avec un précepteur la lutte, la musique et le dessin. A 12 ans, son père l'a emmené au centre de méditation de Santiniketan, où il a reçu des leçons de Sanscrit, d'astronomie et étudié les Ecritures mais dans la religion réformée prônée par son père. Puis à l'âge de 17 ans, il part étudier en Angleterre dont il revient assez rapidement. Il sera membre du mouvement nationaliste en 1906.
Cependant il s'intéresse aussi à l'éducation et à la pédagogie (il a rénové l'université Vishbabharati à Santiniketan qui signifie "le havre de paix"). Je cite: "Il n'est pas indispensable que les enfants comprennent toutes choses dans les moindres détails, ce dont ils ont besoin, c'est de l'éveil de l'esprit". Et aussi: « primordial est le contact avec la nature. A bas les murs de la classe ! A Santineketan, chaque maître choisit son arbre et les jeunes qui veulent l’entendre se groupent autour de lui. Point de manuels qui ne donnent qu’une illusion insipide du savoir. Ils forment un écran entre l’enfant et la véritable connaissance. Tagore prône donc l’expérience directe et la plongée dans les textes fondamentaux : ‘l’enfant ne s’intéresse pas à ce qui est parfaitement clair et simple – il lui faut un brin de mystère, il est friand du complexe, de l’inaccessible ; il est capable d’énormes efforts pour le saisir’. Le maître lui-même doit se garder d’avancer des connaissances ; l’enfant doit partir à la découverte ou être demandeur […] ‘l’erreur consiste à juger les garçons avec le critère des adultes et d’oublier que l’enfant est vif et mobile comme un torrent […] ‘Une règle importante que nous sommes disposés à oublier, c’est qu’un maître ne peut jamais enseigner véritablement s’il ne continue lui-même à apprendre. Une lampe n’allumera jamais une autre lampe si elle ne garde pas sa propre flamme"
Au Bengale les Bâuls ont beaucoup influencé Tagore. En hindî, on les appelle bardaï, mot probablement de la même origine que notre barde. Ils ignorent le système de caste, les rituels de toutes sortes. Leur croyance est un syncrétisme indo-musulman-bouddhiste-tantrique. Ils refusent les séparations entre hindous et musulmans, entre hommes et femmes. Ils vénèrent la Divinité qui se trouve dans le coeur de chacun, pour eux le temple ou la mosquée sont des obstacles sur la route de Dieu. Dans le chant et la musique Baul se reflètent les modes des ragas indiens et ceux du souffisme qawwali ou de la poésie du Rajasthan. Les chansons Bâuls sont principalement enracinées dans un terreau philosophique. Ils sont avant tout des Yogis. Les chansons traitent de ce que l'on cherche, de ce que ,l'on peut donner et prendre. La plupart de leur chansons sont comme des leçons philosophiques. La musique Bâul n'a pas les règles de la musique classique de l'Inde, elle est libre. Le Bâul chante ce qu'il y a à l'intérieur de lui et ce qui l'entoure. Ce sont des gens de voyage qui vont de ville en ville, de village en village comme des troubadours. Méditants et pèlerins, anarchistes au coeur illuminé, ils égrènent une spiritualité à travers des chants invitant à l'ivresse mystique. Ils proclament: "Nous n'adorons aucun dieu, nous n'appartenons à aucune caste, nous n'acceptons pas de faire partie d'un système qui pousse les êtres à se battre entre eux. Notre culte est celui de l'être humain. Nous n'avons pas besoin de divinité, de mosquée, d'église ou de tout autre lieu de culte. Nous prions l'être humain et souhaitons ainsi le rendre heureux, lui apporter la joie intérieure". C'est pas choupette, çà?
Les chansons bâuls sont habituellement exécutées par un soliste, rejoint souvent au refrain par les musiciens accompagnateurs et l'audience. Les instruments traditionnels des bâuls sont : • le khamak : un mélange de tambour à friction et de lyre, comportant une ou deux cordes, jouées avec un plectre et qui engendre une grande diversité de sonorités rythmiques et tonales, • le mridanga ou mridangam : un tambour en tonneau traditionnel du sud de l'Inde qui se joue aux deux extrémités dont on fait varier la tonalité en exerçant une pression sur les cordes qui tendent les peaux, • l'ektara : un luth primitif • les mandira ou kartal : paire de petites cymbales • l'harmonium à soufflet
Pour en savoir plus sur les Bâuls
Sandhay chante et joue du khamak
Binod (autre chanson Bâul)
Ce mouvement a influencé Tagore, sa poésie, sa musique et sa pensée, certaines de ses chansons sont considérées comme des oeuvres Bâuls et dans la plupart de ses pièces, on trouve un personnage Bâul. La poésie Bengali est destinée à être psalmodiée, voire chantée. L'une des mélodies de Tagore, "Jana Gana Mana" a été choisie pour hymne national de l'Inde indépendante. Tagore a obtenu le prix Nobel de Littérature en 1913.
L’ensemble des chants composés par Tagore est intitulé Rabindrasangeet . Ses chansons concernent la race humaine toute entière et reflètent ses influences occidentales. Il se différencie par sa capacité à mettre en musique ce qu’il voit dans la nature ou dans la vie quotidienne.
Les mille chants composés par Tagore peuvent être classés en 6 catégories : Puja (spirituel), Prem (amour), Prakriti (nature), Swadesh (patriotique), Bâul (errants), Anusthanik (rituel) et Bitchitra (variété). Il a également écrit des chants pour le théâtre. La plupart des chants Puja sont basés sur un style musical très ancien appelé Dhrupad. Les paroles et la musique y sont d’une très grande profondeur spirituelle. Rabindranath TAGORE croyait en la présence de Dieu dans le cœur de chaque être humain. Un Dieu qu’il considérait parfois comme un maître (prabher), ou bien comme un père (pita), voire comme un ami (sokha). La sincérité du poète transparaît lorsqu’il écrit : « Tu es mon maître, mon amour et ma richesse. Tu es l’ami qui chemine à mes côtés tout au long de ma vie... » « Tu es mon ami, mon maître, tu m’appartiens. Tu fais mon bonheur nuit et jour. Tu es la paix et le nectar de ma vie. »
Le poète a traversé de nombreuses épreuves durant les 80 années de son existence. Il a perdu 21 membres de sa famille, ce qui lui causa une peine immense. Pour autant, sa foi ne vacilla jamais. Il demanda à Dieu : « Quel plaisir trouves-tu à rendre mon existence si misérable ? Tu m’as volé tout ce que je possédais. Mais tu m’as également accordé ta grâce et ton amour lorsque je suis venu à toi. » Tagore était un poète positif ! Les 395 chansons contenues dans la catégorie « Prem » (amour) parlent d’un amour profond, l’union parfaite de l’amour divin et de l’amour quotidien. « Amie, grave avec soin mon nom dans un coin secret de ton cœur. Danse sur le rythme des chants de mon cœur ». « Je peux supporter tous les scandales pour ton amour... »
Tagore était un poète de la nature. Il a intensément ressenti l’influence de la nature sur l’Homme. Il a écrit 289 chants sur les saisons dans le style Prakriti (la nature). Après l’intense sécheresse de l’été survient la mousson, qui apporte la vie et la joie partout où elle passe. Puis vient la saison des moissons : c’est le temps de la fête et des célébrations. Quant à l’hiver, il est fort court et très agréable au Bengale. Et si le vent est froid, les champs n’en sont pas moins débordants de riz et de légumes. Partout s’épanouissent les fleurs. Et lorsque survient le printemps, la nature arbore ses couleurs les plus chatoyantes, qui inspirent la fête des couleurs (Holi). Le poète a également composé des chants patriotiques (Swadesh) qui ont été source d’inspiration des héros nationalistes à l’époque de la colonisation britannique. Il a tenté de renforcer les liens entre les deux Bengale lors de la partition du pays en 1947. « Si personne ne vient à toi, si les gens te ferment leur porte dans la nuit pluvieuse, si personne ne te parle par peur, n’allume pas de lampe sur ton chemin, allume ta flamme intérieure et marche tout seul... ». « J’aime mon pays, Bengale doré... » « Je suis fier d’être né ici, au Bengale... ».
Tagore a également composé de nombreux chants pour toutes les fêtes de la vie quotidienne. Que ce soit dans le style Anusthanik (rituel) ou Bitchitra (variété), son œuvre recouvre tous les évènements de la vie. Même si leur traduction ne permet pas d’en ressentir toutes les nuances, on ne peut qu’être touché par la générosité, le sens esthétique et la sensibilité de ce grand poète, qui était aussi un philosophe, un réformateur et un artiste. Il désirait que ses chants soient sur les lèvres de tous, riches ou pauvres, dans toutes les circonstances de la vie, pour toutes les fêtes. Mais il désirait qu’ils soient chantés dans le plus pur style Rabindrik. Pour écouter des chansons de Tagore
(Tagore) Rabindra Sangeet (Prem Porjai) par Bonna et Saadi
Pour ceux qui ne sont pas encore assomés, quelques extraits de mes poèmes préférés:
"Le jour n'est plus, l'ombre est sur la terre. Il est temps que j'aille au fleuve emplir ma cruche. L'air est impatient d'un murmure d'eau qui m'appelle. Là, dans le triste crépuscule, l'irai. Personne sur le sentier solitaire; le vent s'élève; un frisson rampe sur l'eau du fleuve. Je ne sais si je reviendrai. Je ne sais quelle rencontre fortuite...Là, près du gué, dans la petite barque, l'homme inconnu joue sur son luth".
"Je plonge aux profondeurs de l'océan des formes, dans l'espoir d'atteindre la perle parfaite et sans forme. Je ne navigue plus de havre en havre dans cette barque battue par la tempête. Les jours sont loins où je faisais mon jeu d'être secoué par les flots. Et maintenant j'aspire à mourir dans ce qui est sans mort. Dans la salle d'audience, près de l'abîme sans fond d'où émane une musique sans notes, je saisirai la harpe de ma vie. Je t'accorderai selon le mode de l'éternel, harpe! et quand aura vibré ton suprême sanglot, aux pieds du silencieux, je te reposerai silencieuse."
"Mon propre nom est une prison, où celui que j'enferme pleure. Sans cesse je m'occupe à en élever tout autour de moi la paroi; et, tandis que de jour en jour, cette paroi grandit vers le ciel, dans l'obscurité de son ombre je perds de vue mon être véritable. Je m'enorgueillis de cette haute paroi; par crainte du moindre trou, je la replâtre avec de la poudre et du sable; et pour tout le soin que je prends du nom, je perds de vue mon être véritable".
19-08-07
vacances
je pars en Auvergne une petite semaine garder cette grosse toutoune là. elle s'appelle Isola, et à son opinion c'est elle qui me garde. A moi les parcs, le farniente, la lecture, mes crayons et sûrement la pluie...
A un de ces jours!
18-08-07
egon schiele (recueil "moi, l'éternel enfant")
J’AIMAIS TOUT
Je voulais regarder les Hommes en colère avec amour
Pour obliger leurs yeux à me rendre la pareille
Et les envieux, je voulais les combler de cadeaux et dire
Que je ne valais rien. …
J’entendais de doux vents - tourbillons
Fendre les lignes d’air
Et la jeune fille,
Qui lisait d’une voix plaintive,
Et les enfants
Qui me regardaient avec de grands yeux
Et répondaient par des caresses au regard que je leur rendais
Et les nuages au loin
Ils posaient leurs bons yeux plissés sur moi.
Les jeunes filles blafardes et blanches me montraient
Leurs jambes noires et leurs jarretelles rouges
Et parlaient avec des doigts noirs.
Mais moi, je pensais aux mondes lointains:
digitales.
Si j’étais là moi-même,
Je l’avais à peine su. 
"Autoportrait"
"Deux petites filles"
(E.Schiele)
"La musique est dans tout. Un hymne sort du monde"
(V. Hugo)
16-08-07
Club écoute: entrée libre 24. Le DUB : un petit tour d'horizon
j'ai toujours bien aimé le Dub, mais des fois je confonds. Parce que les styles de Dub, y'en a plein...comme tout ce qui touche à la musique électronique, en fait...alors je me suis un peu instruite, histoire de pas me taper la honte avec mes élèves (qui me manquent terriblement, comme vous vous en doutez ;-) alors voilà. j'ai cherché sur 2 sites et sur Wiki, mais il y en a plein d'autres. Sur Fluctuat et sur nec Mergitur (nan, j'rigole) sur dubzone
D'abord, le Dub est issu du Reggae, qui vient de la Jamaïque. peace, man! (L'histoire a commencé en 68). Mais en fait il est presque exclusivement instrumental. Sur scène il peut y avoir des instruments live avec des machines, et un DJ, ou que des machines. J'ai essayé de voyager un peu à travers les âges du Dub pour différencier les styles.
Tout d'abord il y a le Roots Dub. C'est le premier, constitué des faces B des riddims de Reggae. On appelle çà un remix du "dubplate" (qui est un disque microsillon, en un seul exemplaire, voué à une seule utilisation pour un sound system). Il ne sera pas destiné à la vente. Et donc, j'ai cherché celui qui a fait connaître le Dub en Angleterre. Il s'appelle Jah Shakah. On reconnaît son style à la lourdeur de l'accentuation rythmique, la basse est mise en valeur avec des effets conduits par le DJ, au dépens de la mélodie. Donc voici Jah en Live au Japon. J'aime bien.
La Dub Poetry (spoken voice), ça ressemble au Slam, je trouve, puisque la poésie se mêle au Dub. Le récitant pose sa voix sur la rythmique et le texte est important, il prend une forme contestataire et engagée politiquement. Benjamin Zephaniah (Royaume Uni) est représentatif du genre (ses textes ont été lus par Marley et Mandela, quand même). Voici un exemple, "Touch". Moi, j'aime bien cette forme aussi. Le texte est adorable et non dénué d'humour. Le clip est original. Mais aussi à la demande de Dizzie, le maître de la Dub Poetry, LKJ (Linton Kwesi Johnson)
Il existe aussi le Dub stepper britannique (appelé ainsi parce que le "pied" - step - est nettement marqué, dans une mesure à 4/4, la grosse caisse marque les 4 temps de façon cyclique. Il est représenté par Mad Professor, mon préféré de tous, un génial ingénieur bidouilleur de sons surdoué (d'où son nom) que j'avais repéré avec Massive Attack (trip hop). Voici "Kunta Kinte"
J'aime le Dub Ambient aussi (on dit aussi "Abstract Dub"), il n'y a que des machines, l'ambiance sonore est planante. Des fois il est appelé "Dark Dub" en raison du côté mélancolique des mélodies.Il est représenté par "The Orb" (j'ai toujours aimé, mais je croyais qu' c' était de la famille de la techno).Ici, vous écoutez "Blue Room".
Le Dub minimaliste a été initié par des artistes issus de la Techno (ah, quand même!) underground, il est comme son nom l'indique très épuré. mélodies réduites, rythmes très simples, c'est l'école "Allemande". J'ai trouvé "Rythm'n'sound" mais pas le titre "Trace" qui est typique. C'est pas mal.
Dans le Novo Dub on a des instruments Live, avec beaucoup d'effets (comme le delay ou le cut-off). Il a une tendance Drum'n'Bass ou Hip Hop, avec des bruits de scratches et des samples. Sur la scène Française c'est Treponem Pal le plus représentatif (et moi, je l'avais classé dans le Gothique). C'est un peu plus lourd, plus sombre.
Après par contre depuis la fin des années 90, les groupes se sont rencontrés, ont fait diverses expériences de mixage de styles, et donc on appelle çà le Dub Hybride (on pourrait dire "fusion" comme dans le Jazz ou le métal). On peut mélanger le Dub avec le métal, la musique traditionnelle orientale ou même le Smooth Jazz. Mais aussi avec le Punk. J'ai choisi Bad Brains (attention les pieds, pas de tongs...) Dans ce titre, la pusation est extrêmement rapide, et tout le monde se retrouve la tête en bas. Très fun quoiqu'un peu salissant ;-)
Et, dans le même genre, Brain Damage, voui, comme l'album des Pink Floyd (ça te prend une allure psyché, çà...) et d'ailleurs ils ont fait un remix parce que respect, man! on écoute "Just suddenly peaceful"
Et enfin, un groupe français récent (97), dont on m'a parlé, "Le peuple de l'herbe" dont, là encore, le genre évolue entre Acid Jazz, Drum'n'Bass, Trip Hop et Hip Hop, donc si vous avez bien suivi tout ce qu'a dit la dame, il y a des machines, un DJ, et des instruments, une ambiance électronique et acoustique, des effets spéciaux. Bon ben là je tiens pas, je me lève et je danse...ciao!
et donc, toujours sur le conseil de Dizzie, Improvisators Dub, un groupe qui comme son nom l'indique perpétue la tendance "Roots & Culture tout en étant passé maître dans l'art de l'improvisation. Ici, au sitar (woaw, Dizzie, mercii!!!)
Bon, ben j'me sens un peu moins ignorante. Et vous, si vous voulez zapper des trucs, vous appuyez sur le bouton (moi aussi je le confesse, je l'ai fait des fois parce que j'aime pas). Bonne écoute!
15-08-07
des choses que j'écoute en dessinant aujourd'hui...
J'étéise, je solitudise, j'introspectise aujourd'hui. Et je médite cette petite phrase qui m'amuse..."The future isn't what it used to be" (W.C.Fields). Passez une douce journée vous-même.
bien à vous.
14-08-07
mes visiteurs: le retour du retour
Coucou les habitants de ma planète! aujourd'hui comme toutes les 4000 visites je fête l'événement...on est à 12 000 là. j'sais pas vous, mais moi ça m'étonne toujours autant.
Alors c'est donc vrai que la Musique rassemble les gens? qu'elle apporte une sorte de communion? qu'elle incite à échanger, à partager, à découvrir, à s'exprimer? qu'elle réchauffe nos coeurs en hiver et nous raffraîchit en été? (euh, nan, j'ai dû confondre là...)
Et que dire des Blogs? moi je commence un petit agenda tranquillou pour mes élèves, parce qu'on n'a qu'une heure par semaine pour tout se dire, et voilà, qu'au fil des mois, je m'amuse à proposer ce que les gens cherchent dans mes stats, à répondre à des questions... Je découvre un monde à part, immensément vaste! Et puis j'ai rencontré des gens (des vrais!!!) formidables, touchants, drôles, en crise, consolateurs, intelligents..."non, rien de rien, non, je ne regrette rien..." (c'est pas de moi, je sais.)
Et les winners sont (je ne surligne que les petits nouveaux)
Afrique du Sud - Algérie - Allemagne - Arabie Saoudite - Argentine - Australie - Autriche - Belgique - Benin - Brésil - Bulgarie - Burkina-Faso - Cambodge - Cameroun - Canada - Chili - Colombie - Costa Rica - Côte d'Ivoire - Danemark - Egypte - El Salvador - Emirats Arabes unis - Equateur - Espagne - Etats-Unis - Fédération de Russie - Finlande - France - Gabon - Grèce - Haïti - Hongrie - Iles Maurice - Inde - Indonésie - Irlande - Israël - Italie - Japon - Koweit - La Réunion - Lituanie - Luxembourg - Madagascar - Mali - Maroc - Mexique - Monaco - Mongolie - Mozambique - Nigeria - Norvège - Nouvelle-Calédonie - Nouvelle-Zélande - Ouganda - Pays-Bas - Pologne - Polynésie Française - Portugal - Pérou - Qatar - République de Corée - République Dominicaine - Republique Islamique d'Iran - République Tchèque - Roumanie - Royaume-Uni - Senegal - Singapour - Slovaquie - Suède - Suisse - Togo - Trinité et tobago - Tunisie - Turquie - Ukraine - Uruguay -Vanuatu - Venezuela - Viet-Nam.
J'ai rajouté la catégorie photos, de nouveaux liens musique et engagements, et presse, qui me font gagner un temps précieux,la télé sur le net (anglophones only, sorry), de nouveaux amis trônent dans mes liens (allez faire un tour chez eux), et j'ai rajouté la catégorie danse qui annonce en général un article dans le 3e blog, en fait (les dossiers). N'oubliez pas que si je ne suis pas ici, c'est que je suis là, à faire des recherches et les mettre de côté comme un écureuil avisé.
Il faut juste que je fasse attention à ne pas attraper la grosse tête (ça devrait aller..), que je ne sois pas tentée d'en faire plus pour faire plaisir, si je n'en ai pas vraiment envie. Dans deux jours c'est mon anniversaire et que je compte bien jouer les reines du farniente pour cette grande occasion...! je sors les petites coupes et trinquons! Na zdarovie!!!
13-08-07
Club écoute: entrée libre 23. Juliette
J'ai découvert Juliette par hasard. Je crois que c'était à la télé, mais je ne sais plus. J'ai couru acheter son disque "Mutatis Mutandis". Je l'ai écouté et réécouté. Les textes sont tellement originaux! et la musique. Coquine, balancée, toute en douceur, ou chaloupée, toute en humour.
Le personnage n'est pas banal. D'abord c'est elle qui fait tout: texte et musique. Les paroles sont pleines de clins d'oeil, drôles et pétillantes, mais aussi engagées. Les sujets sont très divers, même si elle met souvent en scène des personnages féminins hauts en couleurs: une bonne qui râle après sa patronne, harcelée par sa "Maudite Clochette", et qui la lui ferait bien avaler...une aventurière dans la "fantaisie héroïque" , un couple qui "s'insulte" copieusement entre ses dents juste avant de passer à l'église dans "mémère dans les orties", avec l'adorable François Morel (membre des "Deschiens"), "Circé", la sorcière qui change les hommes en cochons, des chérubins qui expriment leurs doléances dans le "congrès des chérubins" (follement drôle), et toutes les chansons ont un univers bien à elles, toujours original, mais aussi raffiné.
Mais il y a aussi la musique: Juliette est aussi compositeur, et si elle a utilisé son piano, le style Blues, elle a sur ce disque intégré à sa musique des rythmes latinos variés (cha cha cha, samba, tango, samba, flamenco) qui donnent encore plus de piquant...Juliette a parfois fait les arrangements de ses chansons (avec l'orchestre Lamoureux notamment). Mais Juliette est aussi une voix: tour à tour rocailleuse (un peu à la façon des chanteuses que nous avons tant aimées, Barbara, Géco, Fréhel, Piaf) ou suave , une diction à couper le souffle, un sens dramatique ou drôlatique. Juliette fait ce qu'elle veut de sa voix. Sa présence scénique est impressionnante. Sa voix porte loin, et elle n'est pas non plus la dernière à dire tout haut ce qu'elle pense...
Juliette n'est pas "que" chanteuse (elle est aussi un peu actrice, elle écrit pour les autres, anime une émission de Radio sur France Musique "juliette ou la clef des sons", récite des textes du Moyen Age, et invite parfois des acteurs à se joindre à elle sur scène pour les faire chanter...
Une chanteuse qui ne fait aucune concession! Fantasque, hyper intelligente, originale, qui aime la vie par tous ses pores, et les gens aussi: une vraie artiste quoi. Voilà, vous l'aurez compris, je suis une fan absolue.
Pour en savoir plus, vous pouvez chiner sur son blog (il est dans les liens musique du mien) mais il y a aussi un site "clandestin". que j'ai déniché après de nombreuses et infructueuses recherches des vidéos de ses passages, à voir absolument. Moi je guette le prochain concert à Paris, je ne la raterai pas, ça c'est sûr!
Juliette - congres des chérubins
j'ai trouvé les videos ici (merci à Bisonravi1987)
Bon, assez rigolé, au travail maintenant..
j'ai un peu l'impression de jongler par moments...
12-08-07
Club écoute: entrée libre 22. Toumani Diabate, maître de la Kora et Griot du Mali
Toumani, né en 1965 au Mali est issu d'une famille de griots Malinké dont il représente la 71e génération. (Etre griot, ce n'est pas un métier, c'est un statut. On naît griot de père en fils). Son père, Sidiki, a été sacré meilleur joueur de Kora (Harpe-Luth à 21 cordes), et Toumani lui a tout naturellement succédé, devenant le meilleur joueur de Kora à son tour. Il faut dire qu'on commence à apprendre le répertoire très jeune, dès 5 ans Toumani a commencé son apprentissage. Ce qui le distingue des autres joueurs de Kora, c'est son style d'improvisation mélodique très particulier, polyphonique.
Mon disque préféré est "In the heart of the moon", dans lequel il aborde le répertoire avec Ali Farka Touré, autre grand griot mais du Sénégal,de culture Peul, guitariste. je vais te proposer un extrait:
Sur son site tu peux voir son itinéraire, c'est très intéressant. Ce serait très long de parler de la condition de griot, alors j'ai fait des recherches pour que tu saches ce que ce cela signifie. j'aime bien ces trois pages (choisis) celle-ci, ou bien celle-ci ou bien celle-là
Si tu es un peu paresseux, je m'en vais essayer de me rappeler ce que j'ai moi-même appris. Sache seulement que les l'histoire des Griots Malinké remonte au XIIIe siècle, lorsque l'Empire du Mali était puissant. Ils ont pour charge de garder la tradition de leurs ancêtres dont ils chantent les louanges (généalogie, histoire des familles et du peuple, du pays), et de la transmettre aux jeunes générations, oralement. Mais ce sont aussi des médiateurs, qui occupent la couche intermédiaire de la société entre les puissants et le peuple. Ils jouent le rôle de négociateur, ambassadeur, ils conseillent le roi. Ils occupent donc une position puissante qui les a parfois fait craindre, car c'est une lourde responsabilité. Quelquefois ils apaisent ou empêchent les conflits. Ils président toutes les fêtes (baptêmes, mariages, cérémonies de circoncision, etc). Ils ne sont pas "salariés" mais vivent des dons que leurs font ceux qui les reçoivent. Certains sont "ambulants" et vont de village en cour royale, un peu comme les jongleurs et troubadours du Moyen Age. Chaque groupe de griots a sa spécificité, son style. Les instruments des griots sont la Kora, le Balafon, le Tama (tambour à aisselle), et le djembé, pour les plus importants.
Les Griots comme Toumani qui ont transporté leur art dans le monde ont su évoluer avec leur temps. Ils ont travaillé avec d'autres styles de musiques, et se sont associés à d'autres musiciens (jazz, flamenco, cuba, etc). Voici une video de Toumani en concert. J'adore voir ses mains jouer de la Kora:
"Nene Koita" sur "Songhai 1"(Toumani Diabate) en duo avec le contrebassiste Dany Thompson. Un bonheur pur.
en concert aux USA (Metrotech/Brooklyn en Juillet 2007 Moi je ne m'en lasse pas.
Si vous avez le temps, écoutez aussi Kasse Maby Diabate et Kandia Kouyate, des chanteurs merveilleux. Nous écouterons tout cela en classe de 5e dans le cadre des musiques itinérantes.
11-08-07
LES RAFLES SE MULTIPLIENT
Voilà. De temps en temps je vous le rappelle. La lutte se poursuit à Belleville (rassemblement après l'accident d'Ivan), comme chaque mois de toute façon. A Grenoble aussi, un jeune homme s'est défenestré. Si vous avez le temps, lisez ceci (médecins du monde s'oppose à la reconduite des malades en situation irrégulière qui ne pourront pas recevoir de soins "chez eux". Appel aux associations et syndicats)
La pétition contre l'enfermement et l'éloignement des mineurs à l'étranger. Moi c'est fait. RESF est en lien sur ce blog. Il y a des choses à lire, dont on n'entend pas parler dans la presse, ni à la télé. Merci Internet, merci les gens ;-)
10-08-07
Club écoute: entrée libre 21. György Ligeti
j'ai passé la journée à écouter Gyorgy Ligeti, le génial compositeur Hongrois (1923-2006). Il est mort en Juin dernier. Sa biographie .
"Lux Aeterna" (ou lumière éternelle, si tu préfères). cette oeuvre est ma préférée, j'ai eu du mal à la trouver sur le net. Elle a été utilisée pour la B.O. de "2001, Odyssée de l'Espace" (Kubrick). Une oeuvre au caractère erratique, qui peut paraître à certains insupportable à écouter, mais moi j'adore, j'ai l'image qu'on peut avoir à l'entrée du sommeil, ou en méditation, ou peut-être de la mort, d'un corps qui tournoie lentement sur lui-même, de façon aléatoire, et monte vers l'espace, en tout cas loin, au point de devenir un fantôme. Une musique qui me donne le vertige, le vertige du vide. et un peu spooky aussi. j'adore.
Et même il a son site sur MySpace, Gyorgy où tu peux écouter 4 pièces ("Ramifications", "Spectra", "Allegro Corrente" et le Kyrie du "Requiem"). Il y a deux ans, j'ai fait écouter le Requiem aux élèves, ils ont trouvé que c'était une musique qui faisait peur. c'est un peu vrai, je trouve. en tout cas impressionnés. Ben, cette année, ce sera "Lux aeterna".
et sinon, j'ai trouvé sur Radioblog le "Kammerkonzert" pour 13 instruments, que j'adore. surtout les deux derniers mouvements. c'est presque de la techno trance. enfin c'est un avis perso.
Ici tu en as l'analyse, si ça te dit.
Pi là, j'ai trouvé un documentaire très intéressant, avec la participation de Ligeti.
Gyorgy Ligeti 1993 1 partie
Gyorgy Ligeti 1993 2 partie
Gyorgy Ligeti 1993 3 partie
Gyorgy Ligeti 1993 4 partie
merci à Melmoth. Ben, j'ai pas tout fini de regarder, alors heu, à plus tard.